被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
惊喜不大，温子仁更像是回到了老本行《电锯惊魂》这一类虐杀惊悚片类型上，把恐怖、悬疑、惊悚、虐杀这些常用招数融合到一起来，本质上追求的还是惊吓与刺激，只是这一次温子仁玩的更嗨，氛围的营造逐渐让位于动作场面与虐杀奇观。《致命感应》是复古的、怀旧的，甚至有些自恋的，最经典倒转身体来自《驱魔师》中的名场面，成功借鉴《搏击俱乐部》的配乐与叙事反转，并且形成一种文本上的互文，相对于现代人在资本主义消费语境下的精神危机，温子仁将之缩小致更加个体化的一段尘封多年的仇恨往事，这几乎成为《招魂》宇宙甚至恐怖片的叙事惯例。套路，让恐怖片变得不再恐怖。
电影3⭐，片尾曲➕1⭐，后期亲情拍得比爱情更动人
就 及格吧，没觉得有多出彩，特别是跟花束般的恋爱相比就，更偏向花束
前期每次行凶都给了挥舞凶器的前摇一个old-fashioned的亮相特写，爆血浆一点也不含糊，尽管大概猜到了剧情，但录像带画面出来的时候依旧有些瘆得慌，到警局看守所时视觉效果堪比《阴风阵阵》，最后几场打斗场面诡异中透着点搞笑……
除了开头部分，基本都没有温导标志性的压迫感氛围，情节逻辑的设定也是吐槽向，显得魔障又神棍。但没办法，一个好底可以遮百丑，虽然是一边刺痒一边拆了好多无聊的纸包，但最后“挠挠”两个字，还是足以成为津津乐道的经典了。
小松菜奈演技有提升。但她还是更适合演变态女高中生。
夜空和你都好美
除了开头部分，基本都没有温导标志性的压迫感氛围，情节逻辑的设定也是吐槽向，显得魔障又神棍。但没办法，一个好底可以遮百丑，虽然是一边刺痒一边拆了好多无聊的纸包，但最后“挠挠”两个字，还是足以成为津津乐道的经典了。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
剧情真心没什么好看的，日剧跑等等老套元素都没落下，而且一如既往的非常不贴近现实（别问我为什么这么说）但很矛盾的点在于我认为它还是值得一看，不管是电影本身的唯美程度还是ost还是电影中的dv镜头都美炸裂了…像一支加长mv//这种太惨的电影不好分割到底是侧重于爱情还是亲情，此片也出现了这种问题…全片演技最好得主黑木华，小松演技也有大进步，短发梦回近距离恋爱，完全没老不说还非常漂亮😭最后我想说坂口健太郎你退下吧，让人小夫妻两个演多好……
受不了。。。真的好看吗。。好慢啊太拖沓了吧，好无聊。但是生生死死这种东西总是感人的只能这样说。
朋友给茉莉介绍有心脏病的人、茉莉抱着妈妈痛哭、茉莉幻想的未来这三幕最触动了，感情线倒显得没那么打动我，总之还是很平淡。
还是秋夜里的烟花
可能演技和剧情有点差强人意，容易出戏，但是nana独白那一段真的很骗眼泪，台词很真实了
帮你健身，替你杀人，为你打call，这是自己人呀Madison！建议没事时候和加百列好好相处相处，这孩子除了长了丑了点其他的都不错我觉得。
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
6.5 从传统的温式鬼屋开始，但逐渐开始扭曲的融合，变成充斥廉价与血腥的“畸形”的怀旧，也变得趣味起来，可结尾回归传统又显得如此无力。
在每一个樱花盛开的日子我都会想起你
前面的剧情非常的平淡！！！
在不明真相前，影片介乎于一部粗制滥造的情节剧，不时在各种恐怖类型之间徘徊不定，直至最后揭晓谜底之际，才顿感这设定有点儿卧槽，算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品，风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬，少了很多温式招牌式恐怖，最后主要是玩动作片路数。
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