今年最喜欢的…“我跟踪你,因为你对我唱歌” 直观地把一个男人分成很多份:暴力,厌女,自大,包括生育,你就会发现每一份都很恐怖,都足够无理和愚蠢,而事实上Men就是这些特质的结合体。事实就是有的时候自责就足以暂时击倒一个女人,但男人的恶是去不掉的,就像蟑螂或者角落里的泥垢,实际上it’s nothing…(这部电影里女人是柔韧又强大的而男人只有恶心)所以握紧斧头吧但不是出于对男性的恐惧,而是出于愤怒和厌恶和女性特有的仁慈的怜悯
差点没认出来美队,倒是女一号让我想起了银翼杀手。
死人早就不吓人了,这年头吓人的是活人。
动作戏虽然乱的不行吧,但也算是这两年除《约翰伟哥》以外还算能睁着眼看完的欧美动作片。安娜的魅力在这些“不懂行”的crews前,大打折扣,十分失望。不过我觉得高斯林可以考虑多演点这些特工,悍的不行。朱莉娅都这么大了吗…………有点吃惊。
比最后一部007好多了吧,打斗场景明显都是好好设计过的。
故事线嘛就是没有,但高成本一定是花在破坏各种历史建筑甚至炸毁了半个欧洲这些动效场景里所以还是好看的!高司令的脸简直是失去痛感刀枪不入的早期施瓦辛格味道,台词已经很努力了小学鸡垃圾话还蛮轻松哒
又好像一部性别寓言讽刺片。嘿嘿。“男的都去死,只有女人懂女人。”
译名《人》不准确,是《男人》,恐男片。氛围有,惊吓无。
从前有个男人打老婆,后来他死了。死得那叫一个惨。大家把“正能量”打在公屏上。
自虐裸男不恐怖,断手也不恐怖,最恐怖的是,所有的男人都长着金尼尔的脸,大恐怖!这个设定的指向很明显。来自男性的压迫和暴力是群体性的,他们经常会有相似的看法、反应、言辞和行动,但是身处其中的具体恐惧,不是光看就能看出来的,当金尼尔的脸被 安在第二个角色上出现时, 作为一个开关,对男性作为整个性别群体的恐惧就被激活了,你会感觉到自己的恐惧,你感受过的别的女性对男性的恐惧。恐惧是一种个人感受,但恐怖是一个群体性事件。大恐怖从伊甸园时代就开始了,掉落的智慧果,残缺的亚当,封闭的红墙屋是在此并未被使用的子宫,残缺的亚当不断自我复制,不断生产缺爱的暴力巨婴。最后从外部前来的孕期女友会是拯救吗,我不清楚,你可以说女主疯了,就像他们经常提到一个被损毁的女性时那样,但是女友的视线表明,这一切的创伤,如此真实。
教堂里的特写真是瘆得慌。
通过颠覆解构西方宗教信仰而提取其中的寓言符号加以性别政治导向下的排列组合,嘉兰此次过于直白的急于迎合某些在其神秘可怖的影像氛围构建中本来居于次要的话题,反而有些局限了;以及虽然之后又创作了《开发者》,无论是造型美学还是人文伦理,他仍未放下对《湮灭》的执念;片尾高潮的分娩套娃足以令这部作品载入惊悚片史册,然如同弗莱德金与罗梅罗的电影,还是以自己醒目的演出方式,诡异而深刻的记录下了作品诞生的时代,相信在不久的将来回顾它时,人们会从中看到更加可怕也更加现实的某种根深蒂固的历史症结,而非仅仅类型的刺激。
不否认有其风格和立意上的独到之处,虽然但是……是有多厌男和恐男才能拍出这么个玩意儿?
太老套,除了场面能看,其他都分外偷懒!感觉罗素兄弟对每位演员说,有个冤大头给我们投很多钱,我们简单演一演,剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
那些因为男人生男人自我复制的镜头San值归零而打低分的人承受力未免也太低了,我来拉高评分。个人觉得7.9吧。倒是没有吓到我,很平实,更像个纪录片。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态:丈夫,控制的主体;神父,伪善的知识;孩子,冲动的行为;房东,物质的囚牢;裸男,自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思,男人们真是无处不在。
厌男必看,A24一如既往优秀的摄影与配乐,演员们贡献了最佳演技
就是低配版美队2,或者说是非漫威的美队2,部分动作场面,队2既视感也很强(废话了,毕竟同一导演)打戏还是精彩的,但是剧情太俗套,而且不知是节奏问题还是怎么,感觉明明2小时的电影,怎么这么漫长
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