疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
加拿大小镇视角的911,各类情感的交集,将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任,也有包容与善良汇成的暖流,最多的是人性中的善产生的辉光。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
性,是解放人性的唯一渠道。不信你看,手指放下去的最后一个瞬间,她的眼里有了光
这部电影证明了我自己是一个卓越的女性。我的宝贝儿会是那个他吗?
人类唯一指定主旋律,今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
(三星半)虽然是通过中年女性,但反应的却是信息爆炸的今天,逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望,那无关道德,享受其中,可有趣的是,导演却没让片子真正享受其中,中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评,唉,让我享受完整的“高潮”不好么?
或许从另一个方面解读,是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎,在百老汇上演。
拍的很省钱,场景只有一个酒店,两个主要人物。可以说英国有其开放的一面,但对于我来说,多少有些接受无能。
比bootleg的观感好了太多,我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机,Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂,记挂动物的安危,捐衣服,带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助,让人在灾难之中,依然还是个人。虽然是主旋律正能量的,但不提政府,少见组织,只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性,唱得真心于是我也哭得动情。与此同时,对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳,没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好,意象新颖转折自然,机长的天空之歌和情侣的分别之歌,都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊!机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的!
中国目前日渐保守的文化土壤上,这样性积极叙事的文本获得不少好评,可以认为是对性解放和对自己身体探索的渴望,也可以认为是用porn视角凝视里奥获得愉悦,毕竟如果使用镜像原则的话,我相信评价不会很好。
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
这部电影证明了我自己是一个卓越的女性。我的宝贝儿会是那个他吗?
三星半 |前2/3极度舒适的片子 最后有些垮了 人物的设计稍显讨巧 矛盾起的也略突兀 为了男主的魅力手松给个四星
姐姐娶我!
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