居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看,有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时,它的化解本身就是矛盾了。
甘草棒可以帮助戒烟。
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
为了宽阔的草原
还有一个感动我的,房车营地营地有人去世,每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头,费恩扔进去了一块巨大的。
画面好美,羡慕这些行走在路上人们对人生看得很通透的想法。如果这部电影得奥斯卡,应该是最有诗意的一部吧……
你以为是没有目标而选择居无定所,但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑,哪怕是一种执念,也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时,就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些,因为它们无疑就代表着幸福。
资本可以随意流动,但劳动力就其自然属性则很难,流动的劳动力成了现代的nomad;但他们又并非游牧民,游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险,现代nomad则与生产资料分离,除了为生活所需的少量组织(清扫垃圾、实物交换、娱乐……)他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想:如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
孤独最好的诠释,献给不得不上路的人,我们路上见
状态电影......生活方式电影能拍成这样相当不错了......配乐(配器)略俗气.....看到一半,科嫂突然喊Happy New Year~ 相当应景了~
比起Eliza Hittman更加自然主义,或许deep focus+wide scale才是自然主义电影的最佳选择!前面的配乐有点索然无味,只有最后几次主题性音乐是打动我的,因为如同赵婷以往的叙事风格一样——最后我们才明白人物的困境从何而来,而这段旅行究竟在解决什么——在故事结尾那克制涌动的情绪才尽显波浪。比骑士更弱情节,也更深沉,从关乎小我上升到大生命之情怀,如何面对孤独,死亡,路上的人和将行的路,以及保有那份如美国拓荒者一样的勇敢。
“Dedicated to the ones who had to depart.See you down the road."
很美的片子,跳跃的点处理得干净利落,拿得起放得下,还没共情就很厉害了
像一首留白的影像诗,一半是亚利桑那的落日余晖,一半是科罗拉多的云层与积雪。在一个特别的年份里,连拿金狮和小金人,赵婷获得了超过这部电影本身的荣耀、也承担了超过这部电影本身的批判。过了四个月,故事仿佛都忘了。see you down the road. 102020/202104
5.个人式风景
骨子里向往自由的人,并经历了所谓“稳定”的幻灭,彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品,所有的感情也都自然无法长久,只有“在路上”是永恒的。所以,“路上见”。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
可能希望越高,失望越大。在朋友催促下,我终于分两次看完了无依之地,前半部分有点渐入佳境,到后半部分只觉得失望。时常让人出戏的bgm,总让我有种“我知道此刻我很想流泪,但这是bgm煽情的”。弗兰西斯的演技很好,但可能对她的脸太熟了,失去了一种陌生感,能很明显地感觉到她在演。而电影里的很多台词都好老套啊,大家围着篝火讲起自己的故事时,我内心警铃大鸣“美国戒酒会又开始了”。只有当弗恩毅然决然从姐妹和大爷家中离开的那些时刻,我才能有丝毫的理解和代入感——她离开人群,不是无法适应他们,而是在人群中感到孤独。看到最后,我对于她为什么选择这种生活,还是一头雾水,只能从她“说”的那些台词中推测。在这部电影里,我觉得人物是漂浮在台词上的,没有扎下根去。所以对不起,虽然我很喜欢电影里的风景,但我依然无法理解人物本身。
天呢,扑面而来的实感,是电影化的实感,观影过程好享受,剧作仍然看似松散但不露声色的捕捉着人物,女主太优秀,完全溶于环境,感觉这部确实比前作《骑士》在剧作上更高明。好看好看。2021第一部5星电影给赵婷导演。
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