Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
无数个缺点，难掩孙道临来去匆匆的几个背影。
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是，罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了，但是这个选角真的无法接受。
最近爱看这些红色革命老电影，还每每热泪盈眶。回首自己年少轻狂，喟叹沧海桑田
看完才发现，好看的镜头都在预告片。……剧情来说，看的时候，津津有味，看完发现不过如此。……风格基调人物都有《阿卡姆》系列游戏的元素。……就算是老爷粉，熟悉片中所有的梗，貌似也爱不起来，苦大仇深的蝙蝠侠，苦大仇深的猫女，苦大仇深的谜语人，这是在干嘛？……手握如此重量级IP，没有好剧情，没有特效大场面，真的令人一言难尽，难怪大本干不下去了。……男主如何不重要，有个方下巴就行了。……剧情和《小丑》部分高度相似，却远不如《小丑》。……对三部曲的后面2部，已经没有期待。……唯一值得称赞的就是涂抹了黑眼圈，不会有戴上面罩有黑眼圈，脱下面罩干干净净的bug了。
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠，再出华金小丑，我会认为DC的时代真的来了，但是回到现实，看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“？”（成都万象城2期百老汇激光IMAX
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈，您期盼的黎明到了”真的震撼到我，从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的，没有字幕，但是很有感觉。致敬革命先烈
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
李白同志，您期盼的黎明，到了！
跟方的颜值一样，不上不下的，三个小时真的太漫长了
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感，化学反应出来了（微博上营销破碎感的那些爱豆，都是啥玩意儿，你们不配这个词）
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
5国军那边被黑的厉害中正被黑死了。。。比想象中差
最近爱看这些红色革命老电影，还每每热泪盈眶。回首自己年少轻狂，喟叹沧海桑田
天快亮了，我等于看到了，不论生死，我心里都坦然。
虽然也没有那么好，但比侠影之谜不是强到姥姥家去了？
电波从未消逝，信仰铸就永恒。电台重于生命，这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
如果这是青春期时期的蝙蝠侠和猫女，那我勉强可以接受。谜语人不是蝙蝠侠的一体两面吗，凭什么算是反派呢？不要上价值不要追溯身世，黑白分明杀伐果断不行吗……
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