太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷,有时是对流行度的偏执,有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”,人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高,动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思,但大书特书的是儿童向的友谊,为了友谊而拼命煽情,为了友谊而强行和解。
明明是一个这么不新鲜的故事,可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代,这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇,和他不同的社交状态,也许是这部电影带给我们最好的启示。
后半段的剧情就变得乏力了起来,硬将故事收缩回常规套路中来,把前面铺垫的带有深度的主题一一化解,成为中规中矩的卖萌电影。
生活中真挚的友谊却在减少。
万物互联的世界,人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
感觉上的确很费里尼,一个家族的生活到一个孩子的生活,放荡疯癫的女人,迷茫无助的青春,当然,也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适,夏日沙滩的闲适,火车树影的闲适,但是整体的感觉太散了,没有神散而行不散的浑然天成,大概,还要继续吧(当然我国电影……)
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活,想过去那样。”
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述,我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世,私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
科技公司两个ceo一个叫马克一个叫安德鲁 又画得神似库克 产品线+社交网络大数据 基本就是点着名骂FB和苹果了 但是这故事的主题就很飘 一开始说的是人不应该被大数据牵着走 线下才能交到真朋友 后面全片却又都是小男孩和机器人刷羁绊 结尾再落到人机和谐共处 那之前都是在批判啥呢? 立意是符合当下了 落点却不明确
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
以当下热门的AI机器人为题材,讲了一个非常老套的故事,整体观感不如智能大反攻~6.5
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