《蝉翼传奇》留给我们多少美好的回忆，张晨光饰演的少年苏小魂以其俊秀的扮相，超凡的武功，成为多少少女心中的白马王子，张咏咏美人如玉、如花、如梦，飘然出尘，宛若月中仙子。
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧，冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到，青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分，煲得过度自我陶醉，以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱，《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来，而这恰是我真正期待看到的。
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
國語晉語九：趙簡子嘆曰：「雀入于海為蛤，雉入于淮為蜃。黿鼉魚鱉，莫不能化，唯人不能。哀夫！」竇庇侍，曰：「臣聞之，君子哀無人，不哀無賄；哀無德，不哀無寵；哀名之不令，不哀年之不登。夫范、中行氏不恤庶難，欲擅晉國，今其子孫將耕于齊，宗廟之犧為畎畝之勤，人之化也，何日之有！」
可能是年纪大了，一部温情小品，又感动到稀里哗啦。但是这个剧本和题材真的太催泪。感谢编导，借着女主角，带我们走入聋哑人的世界，让我们看到太多的不平等和隔阂，也对充满爱、理解和包容的世界心存希冀。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
比原作工整匠气了一些，浑然天成的朴拙感略逊色，但好在演员挑得好，也比较完整的保留了原作的情感内核。
电影是造梦的艺术。这当然是一部极度提纯了的电影，但父女情，母女情，兄妹情，友情，爱情，师生情，都在极小的篇幅里做到了真挚，动人。湛蓝的海水，绿色森林中的小径，满天繁星的夜空，渔港小镇，包括去伯克利面试路上的一朵野花，这电影的一切都显得很美。因为有这样的电影，我们才会说，我爱电影。当然也要说很吃女主的颜值。还有两个亮点我觉得是伯克利面试的那首歌和学校演奏时突然的消音，真的真的太棒了！！真善美的普世价值和对聋哑人人文关怀，我还年轻，热泪盈眶。
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
是好看的故事片，但今年最近影片有点过了，大概率是苹果操作的。 这是电影的小电影，最佳影片怎么也得是big cinema 吧？
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈！
虽然听不见，但你依然可以看、可以触碰到震动。很多父母的都应该看看这电影，希望他们可以对着孩子说出那句：“GO！”
生活不易，坚持做自己更不易。太久没看此类治愈系青春片，差点忘记了人间的真善美。2/100
慕名已久，终于看了。情节是既简单又激烈的，所以觉得就故事来说，似有些俗套之处。而就朝鲜民族自己的近代叙事，自己的“开眼看世界”来说，其中浮现的与大陆、与理学的纠葛，又与中国有着很大的不同。想起多年前看过一则记录，溥仪退位，半岛上有老者百思不得其解：中原没了皇帝，那天下（东亚）怎么办呢？所以，这一纠葛在故事里体现的蛮深，并没有局限于开放与保守、进步与落后等简单的框架里。最后，则是备受称赞的表演、气氛以及影像的气质，这一点的确很上乘，赏心悦目，海风、松风，器物、诗赋，虽质朴而纯美。我相信中国也能拍出这样的片子，但主要是没人拍，可能还得等等，“文人导演”这个群体，目前还没有出现吧
Always there in time of need,
说低音会把屁股震麻
还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
为今年奥斯卡真是付出巨大代价，明明不感兴趣还是看了《犬之力》，明明知道俗套还是看了《不要抬头》，明明不感兴趣且知道俗套还是看了这部《健听女孩》，但愿它们都拿几项奖，别让我白看。其它口碑更差的就不看了，总的来说还是《驾驶我的车》最屌。
可以做的改动：女儿拒绝打第二句的时候，老师却打对了手语。
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
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