剧场后台众生百态,时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊,北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好,剧也好短视频也好,要放在舞台前被人评头论足,要做让观众喜欢的内容,又不能迎合观众,是让观众发笑,而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
所以这是北野武的传记片,大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
两位演员演的真好,所以师徒情也足够真切让人泪目,片中几处悬崖勒马的编排也非常克制而温柔,可惜最后一镜到底廉价煽情到底还是让人难为情了。
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的,不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面,如果我是演员的话,也会为出演了这样的角色而自豪吧。
这部片子非常日常,完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生,但它的每一帧都在蓄力,在回忆师傅的那句“如果这里没有了,阿武要怎么办呢?”,故事到这里,之前的铺垫和回忆一层层展开,直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生,希望能出一部下半部分的导演人生~
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片,票房口碑双双扑街,我曾一度以为他会像大部分神童一样,出道即巅峰然后光速陨落。
演的都很好,前期节奏有点慢后面才看入戏,最后煽情,时代变了很无奈
舞蹈略长……たけし准确地踩在时代的鼓点上,但他有一颗尊重传统(基础)的心,师傅给了他最高级的尊严。电影是对父权的挑战和尊重,浅草小子在葬礼上的玩笑是他璀璨的新生,非常感动。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
师傅说:既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜,但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
本来我觉得这部电影一般,但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始,我始终是泪眼朦胧。
直到片尾才发现那个北野武是特效化妆,我还以为是本人来演的,身形动作表情都极为相似,影帝真是了不起,剧情虽然有点套路但看到结尾还是跟着哭,火葬场打电话说可以半价的笑话,听到又流着眼泪噗嗤一下笑出来,真的又mean又好笑
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
北野武成长故事,师傅背着他到处拜托别人是泪点,但....
巨作和导演水平整体平庸,有句无篇。演技上大泉洋>影帝。
“由你来告诉观众,什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
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