挺透彻的恐育片。费兰特元素频出（娃娃、海滨度假修罗场、混乱的家庭、两组关系的映射等等），那种内心戏特别足的费兰特调调也被Maggie把握得很好，Colman令人心碎的表演无可挑剔，别的就没太多可说的了。可能是需要考虑下各种设计在“到位”之余如何更加“有效”。
剧本不错，音乐铺的太“过”，回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接，这是作者私人化的原创标识，是她个体情感的记忆；玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好，女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教，只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
太好了，越来越多的女性创作者把过去从未被触及的母职惩罚展现出来。戳穿母亲伟大、为母则刚这些大话、空话掩盖下母亲被育儿繁琐折磨的状态及要独自面对的抑郁等病症。
原来还在威尼斯拿了剧本奖。数个闪回逐渐拼凑出女主角前史的同时也完善了她的行为动机。在玩偶娃娃这一道具上做足了戏。科尔曼的表演挺打动我的，配乐也很好听。作为导演处女作来说可算是出手不凡。
叒一部恐婚恐育教育片，不同时空的母亲，相似的艰辛，全程焦虑不安，纯心理情绪推动，细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底，非常优秀！
拒绝是言不由衷，宽容是舍弃，清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么，同时也深知生活公平，能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失，和曾经勇敢地迷失过，生命才在扭曲里继续顽强，我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨，就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样，生活拥挤但人生总有更广阔的空间，而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以，重要的不是该做什么不该做什么，而是怎样去做。
想看很久的一部电影，每个人都像没有出演，那就是他们的人生。怀旧，应该就是脑海里时间的样子吧。
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。
最好的是配乐，意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解（可能单纯是因为我白痴…）
本来可以更好，向欧洲电影靠拢的那种好，但闪回的段落实在过多，让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分，全部交给闪回固定死，失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
华语，黑道电影里，写实第一之作，2018年观看于油管，真的太真实了。。
如果女主不是Olivia，那这部电影这个母亲形象还能稳定住吗？感觉角色的视角就很有问题，不太讨喜。
上周五看《从零开始的女性主义》提到托儿所不是所有婴儿都能入托，周六下午去一个残障女性职业展去听重症肌无力女性的生育，晚上去看《暗处的女儿》。不同的女性，相同的生育。但这么多活动下来还是想说，求求你们，别生了，没有生育，就没有伤害。
以後再有人問我台灣人怎麼罵人我就讓他來看這部
不知为何，对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素，而是来自街头带着血腥味的风土人情，对规则约束的叛逆，以及人生、青春期的迷惘与躁动。
我猜韓寒應該是沒看過這片，否則也不會直到看了《賽德克‧巴萊》才對台灣電影改觀。
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把我都給看焦慮了 當媽真的好難T T 這是一部即便在小屏幕上也能輕易抓住觀眾神經的電影 Colman功不可沒 當然 這也是一部很Maggie Gyllenhaal的電影 大部分台詞和演員的動作（尤其colman）都能輕易帶入Gyllenhaal的形象 基於此我甚至覺得Colman做得好到可以輕易把Gyllenhaal的臉key上去也不覺得違和 Paul Mescal給拍得真好看 竟然還有Alba Rohrwacher客串也的確很神奇了//the power of the dog相比之下較難在小屏幕下抵達我的內心 好可惜 我也想有機會在大銀幕上看
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