被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，画风有点日式美系那种感觉，维瑟米尔年轻时冒险，无论在原著里还是在游戏里都没有的，纯粹原创，不功不过，另外吐槽一句：无论是哪个国家的故事，老美都要塞一两个黑人，开头那个黑人小孩，还特么是贵族，人家好好的北欧故事哎！网飞要是拍《水浒传》，那宋江和铁牛肯定也是黑人，正宗尼哥！
分镜和bgm出色 原创少年浪荡威瑟米尔的故事 除了世界观外唯一没有毁原著的地方是人类猎魔人和精灵互相利用憎恨的关系 其他表现一般 爱情故事俗套 切成日语配音无违和感 光头老杰好雷
猎魔人的设定很适合这个画风，类似于Dota龙之血
这剧本写的一点没原著味，完全是延续真人电视剧的扭曲改编
还行吧，游戏粉可以看看，把凯尔莫罕大屠杀的坑填上了，但是动画本身的质量有些粗糙。剧本的气质倒是和游戏挺一脉相承的，没有绝对的善恶。不过那位女巫一定料想不到，现在她们挑拨民意来对抗猎魔人，几百年后同样的事情会发生在自己身上。
“去吧，酷儿戴夫”
对我来说代入感极其强，但同时它又有很多喜剧的部分，才想笑 就突如其来被吓到。除了男女主角一直不用杀招让我觉得不太完美，其它部分都很好，喜剧+恐怖+哲思并行，比昆汀浅一点儿 但娱乐性更强。
粉丝电影吧，被一开始的歌声所吸引，竟也看完了，超越岁月的爱情让人感动。
monsters都是night creature, 男主就贝尔蒙本蒙
果然是看成了喜剧，虽然有些血腥。首先，我认为选角很好，女主应该是挪威当红的女星了吧，很霸气，男主反而小鸟依人。最惊愕的应该是老父亲的出现，体现了铁血战士吗，流着肠子爬到了吊椅上结束生命!还有一点没想出来，男主怎么拿到台球，藏在裆部？
前半段确实要好一些，后面可能突然发现剧组的血浆道具准备多了，得使劲撒一撒
任何婚姻里总有100次想要……算了，实践一次吧
在深夜反击战开始后，开始变的成为低级趣味血浆片了，为什么不拿枪换弹躲衣柜！为什么不抢枪就年迈老父亲！最后的结尾让我想起了著名爱情理论家顾里的经典名言：没有物质的爱情就是一盘散沙。
金钱与权力的游戏，猎魔人的原罪，以怪养怪.制怪，一片湖忘年恋的爱情故事（貌似游戏中也有这个女贵族），战斗力这东西就跟漫威一样不能细究，只能理解为打斗设计。只是照着影片逻辑大可远程施法还近战干嘛，近战法师射箭也是醉了，宣传cg蛇派雷索可是有战术的，刺杀国王趁法师念咒射手换箭看准时机快速贴身杀死，游戏原著中猎魔人可是会被农民群殴致死，碰到职业军人更是双拳难敌四手，中了无数次的幻术既然也不配药剂……瑕不掩瑜，我说鹿首精怎么跟高阶吸血鬼一样，依旧是个好故事!
猎魔人浓度很低的一作，猎魔人正面PK术士？近乎魔改了啦，但动作戏真的很棒！
唔……《女巫復仇記》，又名《獵魔人之供應鏈崩潰》。非常血腥，比較神經病。下半部比上半部好。
太快了，所有人都赶着下地府的感觉
比剧版好一万倍！每个人都错了，每个人都要迎接自己选择的命运，这才是巫师的剧情啊！
还不错，应该说还原了猎魔人世界观里怪物横行，正邪难辨的整体氛围，打得时候也很过瘾，没有回避血腥和残酷的一面，vesemir曾经也是一个潇洒不羁的帅小伙！还有我们的小白狼怎么是个光头？制作组你们是对geralt有什么误解吗？
#原来我们的杰洛特小时候是一个阔爱的光头，哈哈哈哈
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