还有最后的谢幕：再见了，志村健先生
最感动的是，即使过了这么多年，他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事，十分纯粹。多年过后，这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年，甚至懦弱纵容，所做出的反抗也仅仅是几句抱怨，这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后，咩酱真的可爱死了！！
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
劇情不出彩 依舊為日式誇張演技和女性角色隱忍設定 不過還是被感動的一塌糊塗…
是山田洋次很拿手的两个东西捏到了一起的感觉，有点赚了的意思，电影节氛围影响让我真实的因为一些细节笑出声，也为最后的和解而哭了出来，相信这些都是自己在家看不会有的体验。在巨幕上看芽郁和囧子简直不要太开心，都不想眨眼怕错过哪怕一帧真的太美了..这次北影节的字幕整体好评，除了一两处处理有疑问，其他都非常好，今晚的祝福也很暖心，谢谢字幕翻译老师~
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格，身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友，實在感動不了，決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說，後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎？
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
故事没有多好甚至有些陈旧，但被结尾戳中了，电影之神，请保佑我吧！
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调，整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事，让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品，山田洋次信手拈来的行活，《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭，我这一排观众都在时不时抹泪，最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
“志村健先生，后会有期” 谁看了不泪目呢，在电影院看电影看到死，现实中是真的有存在的啊～
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
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