《鱼》故事讲述在女主角华织与两同伴到冲绳海边旅游,在别墅中,她们竟然发现一条有脚的鱼,虽然华织用桌子把它砸死并扔掉,但腥臭却还在,而且鱼的尸体也不翼而飞,女主角被尸臭感染,最终死去,世界也被鱼身上的“脚”所占领,成千上万的人都被鱼身上的”脚“所控制,是一个灾难性的故事。动画版的《鱼》和漫画版原作基本保持了相同的故事主线,只是对其中部分人物和叙事顺序进行了改动。
女主角华织与其好友亚纪,惠理香去冲绳海边进行毕业旅行,意外发现一种散发恶臭的步行鱼。随着时间的推移,步行鱼开始大量在冲绳附近海岸登陆,担心未婚夫阿忠的华织只身回到东京,发现那里也变成了步行鱼的天下。在飞机上与华织相识的记者白河为了能获得更多有关步行鱼的信息,而与华织一同前往寻找阿忠。在经历了一系列与步行鱼生物的激烈对抗后,二人终于抵达了阿忠叔叔小柳教授的研究室。白河拿到了小柳对于步行鱼的绝密研究,华织也在研究室内发现了被不明病毒感染的阿忠。
华织和白河从小柳口中得知,原来步行鱼是日本在二战时期研究的秘密武器,但运载其的舰船被炸沉在冲绳附近海域。这种秘密武器还带有一种神秘病毒,感染的生物将会在身体内部产生大量瓦斯,从而推动步行机器的运动。已经感染的阿忠失去了控制,刺死了小柳,华织和白河追随其来到了大街上。此时绝大部分的人都遭到了感染,变成了全身肿胀且不停喷出恶臭瓦斯的惨状。华织的朋友惠理香变成了步行感染者,亚纪葬身于步行鱼池中。阿忠受到其他感染者围攻而死,白河也受到了感染,最后只有华织一人得以逃脱,和其他未被感染者一起乘船离开日本。然而在影片的最后,步行感染者已经遍布了全世界。面对着的充满瓦斯的世界,华织只能轻叹着“我已经习惯了...”
第三部作品 就已经能一窥 赵婷 本人的风格了 摄影上的别致 关注西部边缘人物 辽阔的室外远景与逼仄的室内(这里是车内)近景的结合 不得不说 视听 情绪与文本结合得相当自然 具有打动人的力量和沉浸式的体验 虽个人审美上 并不喜欢这样充满学院派范儿的影片 但还是承认其成熟后的沉稳与肉眼可见的进步 另外 配乐也是亮眼的点缀8.2
加油!
科恩嫂的凸嘴有一种傲气和韧劲,搭配本片茫茫无际的荒野,让人觉得这个故事是挺立的,不会倒下的。
虽不如期待,但整体还算喜欢。
很喜欢这样的公路片,安静而不戏剧化,几乎所有的戏剧性都来自真实的生活。麦克多蒙德演这个角色简直不要太有说服力,倔强地永远在路上,在漂泊中渐渐疗愈自己。相信到最后她真正说服了自己,是无房可归,而非无家可归,这种强大的人生前进力量,就是影片的成功所在。
出走半生,一次次上路,逃离熟悉的一切人与物,无非是想要逃向寒荒,放逐心里那个始终滋生蔓延的伤口。失去你,家园湮废,幸福也变得可有可无。张开右手,望向星空,来自千万年前宇宙爆炸的微尘,如今落入了你的手中。而你在哪儿呢,在我已经离开的苍茫旷野中吗?还是在我即将抵达的渊崖巨浪中?无尽轮回里,你我的生命又是什么呢。继续上路吧,为了再一次相遇。如果这一生不能,那就到下一世里久别重逢。
镜头写实,人物表演也自然,全片都在传达悲伤和思念的情绪,就是没有能让观众记住的段落。
与《海边的曼彻斯特》粘稠凝重的绝望不同的是,科恩嫂的这种悲伤是涓涓细流,在那不可见处悄悄流淌却又四处蔓延,无法干涸。就像平日里喜欢去到陌生的地方一个人漫无目的地走着一样,被孤独和悲伤缠绕着的眼眸似乎更容易捕捉到生活中的某些痕迹,只是无论是荒野、海浪,亦或是群星,都无法填补我们心口上的空洞。在除夕夜点燃一根烟花,边挥舞着边对着露营地的旅人喊着“新年快乐”,可是喊着喊着就哭了出来。无依之地,无你无家。
很少看到有描述女性中年危机的电影。也无法简单用“中年危机”这个词来概括本片,它讲的是人类如何与时间、死亡、回忆共存。这么开阔的营地,这么自由的肉体,唯一被束缚的,是被痛苦与幸福缠绕的心灵。之所以是「无依之地」,是因为「我所归期在过去」。
整体还行。#就是大早上的起来看这部,也不知道是被治愈了,还是更加沮丧# 黯淡的现实主义时刻也都细腻生动,不过越是后面越是陷入温情主义的泥沼,此消彼长的抒情性配乐总让人觉着是在翻阅旅行纪念相册。车与房,囚禁与放逐,总让我想起赫尔佐格那部更加绝望的《史楚锡流浪记》,那部里有着稳定的人物关系也就有了有了稳定的伤害。赵婷的这部人物似乎都是随机性事件的一部分,对他人与自我基本还抱着乐观的怜悯。
故事足够有趣,很大程度可能是对这个群体猎奇般的窥探。看到一半一直找不到答案,贫穷并不是流浪最根本的原因,她一直都有选择。在影片最后和“Santa Klaus”的对话中我终于理解了,不禁泪流满面,see you down the road then!
当75岁老太太回忆起她的高光时刻,她见过一个麋鹿家庭悠然自得,见过燕群在悬崖边飞舞嬉戏,她在河中看到自己的倒影,仿佛置身这一场燕群舞,见过雏燕破壳而出的样子,感慨造物主的美妙神奇;当Fern给在路上的年轻人回忆自己结婚时的誓言诗时,苍天明眸有时过于灼热,金色面容往往蒙上阴翳,而你如仲夏繁茂不凋谢,秀雅风姿将永远翩翩;当Fern头戴发箍拿着烟火说Happy New Year前一秒假兴奋后一秒落寞时,我真的泪流满面。
四星半。一部几乎没有情节,极度情绪化的作品,有很多的留白和空镜,一呼一吸间,叹尽了人的孤独和生命的苍凉。
原来对弗兰西斯·麦克多蒙德的认识仅仅是面目模糊的“科恩嫂”,《奥利芙·基特里奇》《三块广告牌》和这部之后,她已经飙升为我喜欢的演员榜单上独一无二的存在,喜欢她身上那种tough,坚硬,强大,温柔和善意仅仅从眼神和不经意的小动作中流露。第一次看赵婷的作品,太惊喜了,能从这位八零后导演身上隐隐看出一个李安。
勘破三春景不长,绍衣顿改昔年妆。
一星半不入,“叙事”这件事总是知易行难......
Some who suffer from loss feel guilty about survival & regard recovery as a betrayal. The pains they cling to is an expression of loyalty. They need time with emotional support, not blame for being stubborn.
很多人可能会看睡着,但那些没有看睡着的人,会得到一种全然不同的体验。
Dedicated to the ones who had to depart. See you down the road.
如果一个人每天都在自残,拒绝善意,又要融入社会,却无法跟自己和解。这样的电影,即便镜头很美,配乐舒缓,看完又能感受到什么呢,意义呢?很多人都在跟海边的曼彻斯特做对比。从我个人的灼见来讲,剧情的发展,情感的张力,和人物的内心成长,都不可相提并论。同样是无法和过去和解,曼彻斯特跟人的力量非常强大,男主其实还是得到了救赎;但无依之地最后回到离开的地方,画了一个圆而已。所以中间整个电影就是导演沉醉于自我抛弃的一种美的表达吗?两星给演技。
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