Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
其实还是本杰明巴顿奇事的模型，但放在中国味道就变了，王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗？女对男的感情和男对女的感情不对等，总让人感动不起来，主题上的立意也没有表达明白，但拍摄剪辑水准都不错。
谈不上好，说不上坏，剧情想表达的太多，时间跨度很长，但服化道都没跟上！看完无惊无喜，没有思考，没有悲伤！
大为无语，是非要政府把饭送到嘴边求你吃才是关爱吗？人自己选择不吃饿死了就要放火杀人？都是些什么巨婴，没觉得你们得不到保护，明明是自己不要保护。反复横跳还要怪人不够关心了，真是惯的。用这漏洞百出的剧情设置来批判社会保障完全没有说服力好吗，没法共情，只觉得公职人员好无辜。最后狠狠吐槽一句，濑濑敬久到底会不会拍电影啊😓tkr到底是不是演技的问题啊，还是脸太好？这几年演了几部社会题材的片子但一直让我觉得格格不入，有时候端着有时候过火，咋回事。
5星给原作（生活没不好过的人看了感受不到啥，就打个2星。呸，就算过着好日子的人不少又和我们这种社会地位低的人有何关系？富人、社会地位高的人们总是有无限的选择权，不曾体会将来也不会体会到的痛苦对他们而言是没有意义的正如此片，只不过看看演员（小说改编（作者在小说繁体中文版后记中的话:
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻，当你身在社会基层工作时，就能感受到这部电影中那些绝望的时刻，有多么真实。
日本人沉溺于311不能自拔，相对于日本的低保，我们的低保能援助多少人呢？
没有推理逻辑也很缺失，但是现实和当下往往更加魔幻（04102022）
3-4星之间。联想到现在经历的新冠。灾难影响是以十年甚至更长来度量的。灾后重组家庭的亲情让人动容。剧的节奏有点拖沓。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
这是一个你心知肚明是悲剧但没能如意料之中那般悲伤的电影，并非无法共情，而是表达欠点意思。
大地震下遭受重创的群体、弱者低保的申请、未尽善力的公职人员和三个互不相识却又家庭般温馨的痛者。
果然王传君还是很会挑剧本的。鲁这个角色也是非常之不好发挥，演成这样已经很不错了。芳的角色就很适合王珞丹，拿捏的不费吹灰之力。而萌萌的角色，也从一开始的有点招人厌到最后击中人心。
结局应该是大家意料中的，整体略嫌冗长，但演员们实在是太棒了，整体令人信服的表演，把未曾经历类似灾难和困境的自己，完全拉进了故事的情绪和思索。。
永远都中王珞丹的毒。 高粱饴，棒棒糖。 强行加上干细胞，整得云里雾里的。败笔
讲述震后伤痛的故事，每个人都有各自的伤痛，而在社会保障制度的弊端下，有一些生命在沉默中挣扎殆尽。天灾人祸的双重打击下，有人无暇顾及，有人无力反抗，也有人无奈放弃。女主最后的自白信中呼吁自我呼喊，要响亮且理直气壮，因为想要活下去从来就不是该愧疚和羞耻的…题材其实蛮深刻的，但是电影节奏过缓了，以及犯人的行事动机还是有点薄弱了，情节穿插的展现不利于观众完整的情感共鸣…
对爱情的影片很多，这部少有加入了医学对生命的改变，去讲述青梅竹马，却依然牵挂对方的两人，男主留学捷克，对师傅女儿也是心生情愫，为了挽救人类，他们一起努力，但结局自然是不可能的，由爱而不得到深入危险地带，医者仁心，男主显然已经领略到更大的爱，但片尾即便年轻，“如果没有记忆和爱，也就不是那个我了“
很好的题材。明明最该苛责的是制度。却只轻轻带过…重点依旧喂鸡汤搞温情…哎
"我常思考国家富强这件事。一个国家富强与否，究竟是以什么为指标？是立基的政治思想吗？是国土大小吗？或者是资源的蕴含量？GNP的数字？还是拥有多少飞弹？"
我们每天都在遗忘，每天都在和过去的记忆告别，可即便我们会忘记一切，最后留下的那段记忆，也一定是曾经最美好的时光。
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