故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
不管女主多自我,自私,滥情,不可一世,可任然不能降低我对这部爱情奇幻片的热爱,比毕竟还有女二的痴情,女二的热情奔放,以及男主那卑微的爱和面对被爱的冷漠。
既想讲地震,又想讲社会问题,又想拍推理,结果就是每个方面都不够深入,表现一般。好在阵容不错,清原果耶妹妹在这部里演技也不拉胯。
电影核心是地震灾害造成的次生灾害?原生家庭的分离、社会保障的失位,感觉挺牵强的,导致最后的复仇杀人还是和性格有关,或者和日本人的变态性格有关吧。
故事太散了,前半部分和后半部分感觉看了两部电影。前面明明是儿时的爱情,后面变成科技改变人生……
那场疫情把所有的东西都改变了,只是你们还没有发现。身处其中就会觉得理所当然,潜移默化中就会随波逐流。很多年之后,回首往事,我们才会发出一声叹息
上海疫情被封了半个多月了,深有感触。天灾大家没办法,这人祸谁能释怀(喜欢这群演员)
无语,这垃圾玩意儿拍了两小时。期间有段很像本杰明巴顿奇事,旁白一直在嘀嘀咕咕,如果最后不是幻想,那真的大无语。全程不需要演技板着脸就行,整一个致青春的青春片。
“他好的时候我不用在”,“那他要不好呢?”
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似(没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案,以及女方作案男方背锅这一点),不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同,或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代?
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
导演的能力显然没法驾驭,幸好演员皆在水准之上,我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
在3星和4星中摇摆,导演是减分项,赞美果耶!!!!
砂糖的造型不咋好看,宽叔也机器人了点,kento在线,果耶妹子感觉没以前好看;至于eita,还是那种贱贱的感觉,
这编剧脑洞也蛮大的
7分。准确的说,不算是犯罪片吧。破案的过程和谁是凶手并不是本片的重点,重点在于探寻为什么会发生这样的惨剧。日本地震后产生了很多消极影响,比如很多人因为地震陷入了极度贫困。日本的法律规定,低保必须本人亲自申请,所以并不是所有贫困人口的生活都能得到保障。电影中因贫穷和饥饿死去的奶奶,就是得不到保护的人。她因为个人原因放弃申请低保,而政府工作人员却放任了她这种行为,最终导致悲剧发生。这些政府工作人员法律上并无责任,在地震后他们的工作量剧增,他们自己失去了亲友,还要面对繁重的工作,早就疲惫不堪,于是产生了“反正不可能救助到所有人”的心理。假如他们就是那“百分之一”的卑劣者,那么乘以基数,这个系统中就有成千上万这样的人。可悲的是,国内也在发生着相似的事情。
标题就叫《孤寡老人活活饿死,究竟该怪谁?》
人都是会变的,没有人能长久的留在生命中,究竟什么最重要……
除了打砸出戏,其他都还好
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