ままごと的舞台还是挺想去看次的，但大概永远回不到以前的日子了吧，从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下，但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信，很多东西再难有感触，普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子？也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
其实我印象最深的是男主的学长去世时，男主很悲痛，哭的稀里哗啦，但是女主没有表现得很难过，因为这个学长生前家暴女朋友，爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅，但我觉得，男女终究是不同的性别，男女主恋爱始于共同爱好，但显然拥有不同的三观。
这不就是2019到2021年之间的我么，连分手后还一起住了几个月都一模一样……
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
补标at中庚5厅。从男性视角看，相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程，类似从读小说期刊到翻成功学的桥段，但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中，两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活，而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时，这种学生气的泡泡就破了，投缘的光环去掉后，就是惯性，这不只在爱情，在友情中也常见，就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳，以至于同学群要么撕裂，要么只能扯淡。从女性视角看，日本，真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看，男主短发后好像大鹏。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”，就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说：开始是结束的起点，相遇伴随着离别。但他说：体验好每一刻，晚安。
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
如果是五年前看到，大概会哭到不行。但亲身经历了一段亲密关系之后，就知道所谓的soul mate虽然美好，但远没有那么重要。编剧把理想和生活的对立拉到两个极端，然后让两个人执拗的坚守着自己的世界，没有任何的沟通。最后摆明要赚观众眼泪的那场戏，本来还挺戳中的，但小麦一开口说我们结婚吧，整个就降了一档，再也没法打动我了。真正亲密关系中的沟通和交流不是这样的，你什么都没做，就像春去秋来不可改变一般，放弃了。那也没有什么可惜的了。押井守和野吹还挺戳人的，可惜不懂更多。有村架纯好看。有点想起summer500天那部了。
鲜花敌不过时间会枯萎，爱情败给了现实会被杀，但还是要对盛开的日子说一声“谢谢”。全片唯一的缺点就是，这俩真的是养猫的人吗，不封窗还整天大敞落地窗？
没啥代入感，可能这个男的太理想型了，又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作，毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假，既然可以找回当初的感觉，还分手也是莫名其妙。
真实的心痛了。开始的时候总是为一些小小的细节惊喜，一样的鞋子一样的书一样的奇思妙想，默默计算细节，以为受到上天的感召遇到一个命中注定的人。
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
我觉得这部片子在探讨一个问题：一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过？值得是因为它会给你感动，不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片，细细碎碎，虽然脂肪含量不高，但是吃多了容易胀肚子……
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气，像一个气球🎈慢慢被吹起来，又被悲剧小丑拧开阀门，慢慢瘪下去。
每一步都没有走错的情侣们啊，就在生活里错过了彼此哪……
不知道我毕业后一年还能不能看10本书，900部电影。。。
平行世界我们无法一探究竟，正解谁都不知道，所以就做自己吧，永远不被驯化，永远相信爱情。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
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