◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月,空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草,教堂的鐘響迴盪在石板路上,小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城,墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條,建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟,男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中,迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴,費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事,密密織就一片記憶之網,在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說:「一個人所能做的紀錄,永遠是,也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作,也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活,看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上,也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗,從最根本的生活細節著手,真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是,在《阿瑪珂德》中,我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷,聖母、烈女、蕩婦的三位一體,母親與妓女形成了互為表裡的對比,而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體,不但是哺育孩童的母性泉源,也是青年性啟蒙的開端。
非常细腻的情感表达,这在美国片里算是罕事了
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
不多bb
“I love you,always have,and always will.”
7.8分,节奏很慢,画面很Apple,虽然很慢,但是现实/回忆/AR交替的画面不愿意错过任何一个画面。电影有1个地方很打动我,卡梅伦回到家里和几岁的儿子有一个成年人式的道别,他吃着毛豆,眼眶都是泪。而影片总让我有一个问题:如果我有绝症,我是否会告诉我的亲人/爱人?
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
和《双重躯体》做交叉观影大概会很恶趣味www
老题材,跟风而已。不过表演实在精彩,喜欢看老戏骨戏的,肯定会很爱。
原主对克隆人的霸权在于:你要介入,借助,领取我的搭建的生命意义才得以存活。
怎么说呢,克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人,脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了,这世界之大,可供操作的地方之多,估计也就富人能够真正享受到对应福利,而穷人们指不定哪天就被改了记忆,不再像曾经的自己。而且本意也许是好的,但是却也改变了正常的生存伦理,后患无穷
看哭了😭用对自己的残忍去置换对家人的幸福,得绝症本就很凄惨!还要孤独的死去!
充满了爱的电影,虽然是悲剧,虽然在反对技术一切论,但生老病死难道不是人作为生物的一部份么?好可爱的🐶!
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
就现在的苹果公司整人造人那生殖系统不得都是选配
The precision of its thesis
故事戛然而止,仅可以作为黑镜中的一集的程度。
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
为什么我想起了一本古早言情小说,叫《会有天使替我爱你》
构思好,节奏慢,而且看上去有点故意慢。。。
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