黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
赶场晚到了20多分钟。影院的椅子很舒服,洞里的探险和声音设计容易沉浸其中,1个小时很快就过去了。没看够,进片尾字幕时,一点都不想走。我对旁边喜欢的男生说:「太舒服了,咱俩今晚就睡这吧。」靠在他肩膀上,赖在电影院很久。
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
#2021BIFF#声与画,人与自然。获得宝贵而静谧的20分钟睡眠🍃
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
3.5/5,用力哭不如用力跑,金句满载,从幼年到青春再到成年之后,虽是讲一个运动员的生涯,但也在其中勾勒出同工不同酬的现实窘境,可惜部分枝节讲述不足,爸爸的身影也被刻意模糊。青春时期的演员真的好棒,今年金像奖演技奖真是竞争超级激烈
北影节睡着了,醒了坚持看。呜呜呜。一边勘探,另一边老头挂了,so老头是洞神?果然科学毁灭神话信仰
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨?震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
片名就将重点放在了母子关系 父亲和弟弟几乎完全隐形//煽情其实还是有打动人的部分 大概是亲子关系至少容易让人动容 而将关注点放在这里也能够让本身对残障运动员的关注再多添一层温柔的暖意//第一次跑得比火车快那段好好看 是把视听剪辑什么都用上了//想起说香港精神是小市民精神 不拼就没饭吃所以爱拼才会赢//这很冲奥
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的,长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围,回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟,其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事,那会是怎样的人生。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
赛场上收获奥运金牌的荣光,和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书,聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境,为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾,也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨,这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节,构建了对残障运动员的一种关注。
接着松露猎人看的这部,继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散,睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
剪辑很顺畅,感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本,整个就是鸡汤文化,把成长标签片段的展示出来,但和苏桦伟真实的有些东西有差距,努力在表达“同工同酬”,始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作,以及训练给到的待遇,电影里全无体现,非常可惜。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
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