去安利大聖反而吃安利了，中國動畫快點歸來吧！！
装作正能量已经很累了，还要改造我的心灵！太残忍了！我就想把生活过得稀烂！！
菲姐的声音与角色完美切合，就是许多设置太类似《善地》，创意上就没那么亮眼，整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引，去探讨人生的立意，在普世共鸣上做得最好，所以比起孩子更像是拍给大人看的（ps一个笑点：失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
一.2015年度最爱《头脑特工队》，2017年度最爱《寻梦环游记》，2020年度最爱《心灵奇旅》，皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力，如此说来，他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后，偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣，而在《心灵奇旅》的影院观影过程中，这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗，《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》，而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆，学校教音乐→《摇滚校园》，爵士吧→《爱乐之城》，……，被心灵学院段落萌化，准备二刷、三刷……
虚高：过于说教，皮克斯老想靠“哲理”取胜，小朋友不买账
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界，两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成，其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾，但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事，先有了概念，围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看，就反衬得本我大本营有多敷衍，里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好，当然了，故事是很温暖的，世间当然很美好，但是前提是，你要衣食无忧，不会因五斗米折腰，才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片，差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了，即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮，显出其非人性。Animate，是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具，关于机器人，关于怪物的。
❷原名“生之来处”的心灵学院（不改名，非“学院”）教你做人。实际，即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似，轻快而柔软的电影，逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪，《心灵奇旅》以一片落叶，成功奏鸣我心底失音的琴弦。
人生也不是非得要追求什么才叫值得。
❹不识海洋真面目，只缘身在此水中——“火花”不是人生目标，想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我，执念之差。皮克斯解构“丧文化”，摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
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