被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
瑕不掩瑜！关于“善意”，关于无法互相理解的人性，关于男性性和女性性。摄影和配乐很不错，李相日调教三个完全不符合原作的演员真的辛苦了。
被李监督搞得说不出话，这典型的是我喜欢的故事，但中后段非常无谓的近一小时看得我把前半好不容易聚集起来的情绪完全打散，最后一场戏再收回来好好推向高潮，此时此刻我要如何消化这来来回回的情绪，天知道前半更纱追踪阿文那场戏看得我战栗到哭。松坂桃李让我相当惊艳，横滨流星选角失策，丝丝正常发挥。片中很多恶人或怒的同款镜头，就当帮我复习从2011到2016到2022这十年的李相日轨迹了。
依然很好看啊！！！为啥评价不好，不要先入为主好吗！姐姐好看，妹妹也很厉害啊
凡事都要有个度啊，这姑娘，灭霸见了都怕吧，把他甩太阳里去了直接。这他妈什么玩意啊这烂片。这结尾跟怪奇物语似的
是不是因为松坂看上去总是气色不好，所以老是演这种阴郁的角色，不过确实演的好好，为了角色削瘦成这样，最后的镜头牺牲还挺大的～
——那接着，再流浪向别处就好。”
故事情节其实挺喜欢的还去翻了原著，但是这种穿插无数闪回，还有让人瞠目结舌的结尾表现手法真的不太喜欢。还有原著里面那种高于爱情的感情真的好动人，谈情说爱就俗了。演员其实都选得很贴啊，少女更纱真的好灵
要不是故事讲得实在稀碎，画面运镜啥的其实还挺有漫画的感觉。主要问题是各色人物粉墨登场，一个个都跩的二五八万，但就是不知道他们要干吗？小魔女还是很可爱的，但没什么演技上的发挥，还是上一部金多美更好些。
明明设定挺有意思的，不知道是拍得有问题还是原著本身的问题，故事后1/3。。。幸亏不是花钱看的😅
啊 我好喜欢🥲 三个人演技都很好 横滨流星在这里有点油腻.... 松坂桃李虽然看着有点bt 但是莫名好喜欢 帅 结局是我想看到的样子 喜欢这种情感
一个令人难受痛苦的故事，还好最后姑且能算还有救赎。几个人演得都还不错，至少不会让人出戏。
女主子役演得很好…
结果演变成疼痛文学
导演拍的拖沓冗长，不明所以，成年演员都在梦游，一颗星只给子役
李监督拍社会罪案题材的手感还是很好的，镜头和配乐都不错，但是剧情略有些牵强……这是什么很难向大众解释的事情吗？没有血缘关系的救助就是犯罪？霓虹金也太死板了，倒是被舆论渲染成伥鬼一样的事件了。（等看了原作再判断是哪边的锅）
对这片的感受还挺矛盾的。电影想要表达的是被虐待的小女孩最后与诱拐犯走到一起是多么不易。因为诱拐犯有生理上的缺陷，他喜欢小女孩也算是无可奈何，而且他并没有对小女孩做什么不恰当的行为，所以最后有点HE的味道。不过按照正常成年人的思维，诱拐犯就是诱拐了小孩，诱拐犯生理不成熟，但心理是成熟的。他实际上也对小女孩的人生造成了无法挽回的伤害，如果没有遇到他，女孩长大后可能会有正常的情感生活吧。总之不太能对诱拐犯产生同情心理。这一切的前提是小女孩原生家庭是不幸的，如果没有这个前提，诱拐犯不可能PUA成功。并不是真正的弱者相互扶持，电影的观点既微妙又有些危险。
仔细想的话 其实并没什么不对 病态的是这个社会 是真正的罪犯（哥哥）被隐匿的社会 是对家庭暴力视而不见的社会 在这个女孩无处可去的世界里 只有性缘缺失的男性才是完美的避风港（不能对霓虹要求太高
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意，理解会变成误解。主演演技真的好绝，代入感太强我被强烈震撼了！！！很惊喜！
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