走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞，现实已经如此凛冽，在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪，狐狸白切黑，灰狼黑切白，反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1（记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》）
但没必要3D，虽然追车戏码还挺不错，但我还是不懂为什么要上3D，很多余。
#金馬影展2021 無與倫比!!!!!!!!!!masterpiece!!!!!!!!!!他在這裡道盡了一切，家族婚姻戀愛性志業人生，所有的一切在Napoli發生被觀看被記錄，是導演站在河邊說的你看看這片土地上沒有你要記錄的嗎，唯有縱身一躍，以自己的生命與時光歲月摩擦才可獲得勇氣和愛。氣氛開始轉變差不多是電影中部，馬拉度納的「上帝之手」那一踢出現時，是公爵夫人說的你不會知道別人家發生了什麼，就在全國歡呼時這個家族開始剝離前半段的快樂美滿，再也沒湊齊的餐桌和夏日。我太喜歡了，看完後一切都不重要了，後面的蔡明亮也可以不必看了！
梦工厂想要复制皮克斯的成功，那我只能说：dream works！设定完全比不上《疯狂动物城》，世界观不明晰，部分场景简直在侮辱观众智商，就连剧情上的反转也很粗糙，黑切白白切黑就像开玩笑，但是角色设计还是不错的，魅力也展现出来了，电影之外应该能让福瑞控狂欢一阵子吧。
“人物形象”设计的感觉有点偷懒，尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
但又觉得剧情一般，尤其看到后半部分就觉得很多剧情异常熟悉
22#坏蛋联盟 2022.05.08
又一部导演的私人电影，关于成长的阵痛与蜕变，青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫，当然还有足球。我不怀疑导演的真诚，那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方，但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适，意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻，这是属于导演的纪念，这一定不是属于我的电影。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
奥卡菲娜标志性沙嗓一出来我就知道这电影值了。最高潮的是开头的两场抢劫戏，这电影属于是开门见山直接上最生猛的。中后段剧情略微脱节，但是后面意料之中的反转和喜剧效果还是挽回了节奏。另外，每个角色都好可爱啊！摇尾巴的设定太美好。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
这个电影是怎么上7分的，这种廉价感情转变和情节反转，真的就是10岁左右看的智力教育片。美版熊出没。
意外惊喜的酷动画，角色设计和剪辑都很出彩。很多桥段让人哈哈大笑，坏人变好，好人变坏的反转很老套但已经全是上佳之作。
奥卡菲娜配音接活一个又一个，辨识度杠杠的，干脆转型专门干这行当得了。
还是喜欢啊，《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用，除了能帮人从现实逃离”
唯一惊艳到我的是最后推推冰是狼放的。
前面还不错，后面又是套路式走向，这结局我一度以为是天朝特供结局，结果好像不是。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
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