一提起霍元甲，人们的脑海里就会浮现出一部18年前的电视连续剧《霍元甲》，就会浮现出18年前夜夜守在电视机前收看《霍元甲》的难忘情形。这部由香港拍摄的作为改革开放后第一部引进的电视连续剧，曾创下了万人空巷的收视奇迹。《霍元甲》所演绎的经典故事深深扎根在人们的脑海中。其主题曲《万里长城永不倒》更是至今为人们所传唱。十多年后这部新的《霍元甲》又将以什么来吸引观众呢？
一身功夫
现在的武打剧，剧中演员会武功的少，主要靠钢丝把人吊来吊去，而在新版《霍元甲》中，观众将欣赏到演员的真功夫。这部剧中共有4位全国武术冠军，他们的表演都十分出彩。而主演赵文卓的拳脚功夫更是了得。赵文卓是享誉东南亚的功夫帅哥，曾在徐克执导的影片中扮演过众多英雄人物，如方世玉、黄飞鸿等。在《霍元甲》中，赵文卓发扬光大了旧剧中的武打动作，自创了“迷踪拳”。在荧屏上大展拳脚，表现了不可多得的上乘武功。据说，赵文卓编的这套“迷踪拳”，照他自己的说法，是“生活中实用，电视上拍得会不太好看一点”，所以他加了很多东西进去美化一下，让视觉效果更好一点。赵氏“迷踪拳”把查拳、通臂、太极、八卦、少林、蔡李佛……等8种拳一网打尽，这么多种拳加在一块为的是让拳法更灿烂，视觉上更好看。据赵文卓说，这套拳“会让观众体会出不同的味道，而且会告诉观众，真正的功夫片是怎样的”。
两条线索
贯穿在新版《霍元甲》里的主要有两条线索，一条文线，一条武线，这将使观众以一个全新的角度去重新审视霍元甲。当然，这种重新审视面临着观众印象里的老霍元甲形象带来的挑战，但无疑它也会给予观众一种新的审美感受。新版《霍元甲》里文线是霍元甲的感情戏，表现他对国家、对亲人、对朋友的感情，武线则用真功夫表现出一代宗师的武术造诣。在剧中文戏的戏分很重。新霍元甲不仅要处理与三个不同性格、不同层次的女性感情纠葛，还要在动荡的历史背景下，经历一场深刻的思想变化，人物性格相当复杂。赵文卓是拍武戏出身的，对如此重的文戏，曾经有不少人为他捏了一把汗。但赵文卓十分自信，因为最近三年来他一直在锻炼文戏。在拍《新一剪梅》时，他每天都要花2个多小时研究剧本和人物。他说，如果三年前让他演霍元甲，他确实不敢轻易接手。但在这三年的时间里，他参加了不少大片的拍摄，文戏的成分也相当重，有许多的大导演指点，加上平时的勤学苦练，他很快入门，现在完全可以和周润发演对手戏了。据《霍元甲》的导演介绍，赵文卓演绎霍元甲确实游刃有余。
三个女人
在新版《霍元甲》中，有三个让霍元甲为情所困的女人。这三个女人与霍元甲的情感戏曲折动人，也是该剧中颇为吸引观众的地方。赵倩南是霍的原配夫人，是童养媳，只有感情没有爱情，但霍元甲又是个负责任的人，剧中霍和赵的戏比较温馨。在闯荡世界的途中，霍元甲遇上了天真烂漫、极具反叛性格的绮云格格(祁艳饰)。绮云格格要死要活地爱上了霍元甲。志同道合的侬静秋(梅婷饰)是个秋瑾般的人物，和霍元甲有许多共同语言，霍很欣赏静秋。最让霍元甲放心不下的是和绮云格格的感情线发展。格格是为了霍元甲不惜牺牲家庭、身份，用爱对霍元甲“狂轰滥炸”，霍元甲第一次遭遇这样“被动”的爱情，久而久之未免也心生情愫，但是革命者们却让霍元甲好好思索格格所代表的势力，霍元甲只好一次又一次地拒绝格格。
在对三个女人的感情戏的处理上，赵文卓的演技十分到位，赋予了霍元甲比旧版中更多的人格魅力。另外，曾出演《血色童心》、《红色恋人》的青年女演员梅婷在剧中扮演侬静秋，也有上乘的表现，与霍元甲演绎了一段剪不断、理还乱的爱恨情缘。此外，饰演陈真的演员吴越，饰演绮云格格的祁燕等在剧中的表演也十分精彩。
新《霍元甲》故事
天津大擂台，数万人目睹了霍元甲之父霍恩弟打败日本高手。然而，中国人打赢一场比武，却输了一场战争——甲午战争，这使霍元甲认识到“民族兴亡，匹夫有责”，于是来到京城，寻找大刀王五，不曾想卷入“六君子”事件。霍元甲与王五一道劫牢狱、闹法场，最后目睹“六君子”血洗刑台，王五遭戮。
八国联军攻打京城，霍元甲为找王五之女离开北京，巧遇陈真，殊不知陈真此番从日本学成归来，正要找霍恩弟报杀父之仇。不料恩弟已死，父债子还，陈真与霍元甲展开了决斗。
霍元甲虽是一代武术宗师，对感情却拙于表白，他救了被维新党绑架的荣亲王之女绮云格格。绮云对他一见钟情，霍元甲想爱却又不能。上海殷商之女侬静秋暗恋霍元甲，霍元甲只能拒绝不敢表白。为救霍元甲，绮云最后不得不嫁给渡边。为得到绮云的全部，渡边向霍元甲下了战书……
元甲一战俄国大力士，二战英国拳王，三战日本高手，四战吴家太极，五战荣亲王……终铸就一代武术宗师的地位。
宣战的话发个公告就行，没必要拍个电影，还很难看
被预告片吸引，在下线前终于去看了。种族题材恐怖片，恐怖的是根植于人心里的歧视。每个人看着镜子里反射的自己，看到的是内心深处最黑暗的东西和个人身份所带来的阴影。镜头运动和画面都很拿得出手，室内装潢好像翻看家居画册。剪纸的叙事手法我好喜欢，风格特别鲜明。（这边还是建议受伤后立即就医，不要拖延。）
开头一段挺不错，但后面把议题塞得过满导致恐怖元素完全被掩盖，这并不是明智的做法
6.0/10 糖果人的概念再延展泛化，将其形象的产生和整个美国黑人群体的苦难史挂钩也煽动性十足，但是《糖果人》终究是给被压迫者的精神鸦片还是革命指导理论，导演却始终不敢给出一个答案。
7/10 Successful for a horror movie, but then the lack of finesse really shows when you have too much to say through a horror movie but don’t know how to deliver the messages artfully.
70/100 乔丹皮尔特有的恐怖片气质还是存在的
平权述求太直白，蜂巢皮肤受不了，几个杀戮镜头的处理挺喜欢，从窗外拉远景的那个特别有感觉，小化妆镜反射那个也不错。。话说这年轻黑人女导演凭这部就被漫威选中导惊奇队长2啦？。。
我什么时候才能看到一部跟政治无关的黑人主演的恐怖电影呢
再一次说明了，没事不要玩什么奇怪游戏。倒没有那么吓人，故事也不是很复杂，连真相的揭晓都有点“就这？”的感觉。但是视听语言还算丰富，剪纸的运用也蛮有意思。而且剧情也算紧贴实事，警察最后闯进废弃房间一通乱射和Brianna Tyler案的情况如出一辙，就连女主也叫Brianna，可以说在恐怖中揉进了对racial justice的诉求。PS，后半段密恐患者慎看，男主手上蜂窝型的东西真恶心。
女主最后在警车上自己笑着念Candyman那段表演很不错 老版糖果人出现很惊喜 但是结束的太突然
本来一会儿想去看的，查了下那场只有一个人买票，加上我就是俩，那人还买的最后一排，有点可怕。。要是只有我一个人感觉都还好。。这年头连看个恐怖片都要zz正确，反种族歧视。。
原来是一个政治话题的恐怖片，恐怖倒是不恐怖，演技也略浮夸
这种片子竟然在国外评分超高，真的是太恶心了，现在国外极端的政治正确，已经完全不去考虑影片的好坏了，就像本片一样，只要看到了有着种族歧视的白人警察，被人手起刀落灭了个干净，而且还是被黑人恶灵复仇杀死，那就绝对的高分，完全不考虑影片的节奏拉胯，内容毫无新意，逻辑存在漏洞，毫无恐怖质感（也就容易引发密集恐惧症而已），水平就连老板第一部都无法达到，真让人太无语了！影片的背景故事是老版第一部的内容，而后故事就开始放飞自我，就连糖果人为何要选择男主作为宿住也全无解释，而后镜子内杀人的桥段，在电影《鬼镜》中早就玩烂了，更别说本片惊悚的地方也就寥寥几笔，还真好意思说这是恐怖片。影片最后的动画才是本片的主题，那就是所有被压迫的黑人，都会化身“糖果人”，对所有代表“不公”的白人复仇，呵呵。
这也太强了，集体潜意识造就的糖果人可还行，电影的表现力很出色，糖果人的概念和起源非常吸引人，政治隐喻什么的我根本不关心。克里夫巴克的作品，能够把恐怖的概念提升到新高度，与血肉的融合也是新高度，作为脑残粉，我必须无脑支持
艺术审美非常惊人的恐怖片，创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维，新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片，血浆不少，但是血腥场面却又处理得很克制，很喜欢厕所那场，放在今年都能说是名场面。
一部政治运动下简单空洞的时令之作，口号型电影。Contre-stéréotypes的运用并不巧妙，用白人资产阶级的标准像完整套在黑人角色身上来强调“从贫民窟到高级公寓，境遇并无变化”，魔法打败魔法这种简单粗暴的形式显得太笨拙了，叙事也太零散破碎不吸引人，只有美术设计还不错。也只能在这个时代获得政治正确式的好评。
镜子梦魇和种族问题相媾和突然失去意趣，乔丹皮儿的政治论文写到这一篇突然让人有些阅读乏味。导演的声画意识、场面调度都很精彩。
视听设计不错，表演和节奏不够松弛，导致削弱了表达。
四个白人和一个亚裔计划一起作死，半途亚裔意识到这些人特么有病于是立马离开。这个细节就是黑人编剧在向美国的亚裔喊话，没必要去试图融入白人社会，你们和作为压迫者的白人本就不同。
个人认为结局和电影中的连环画确实蛮具爆发力的，可惜因为结局也被一些豆友讽刺为《漫威糖果侠》。其实如果看过老版《糖果人》，会发现新版《糖果人》还是满有诚意的。
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