是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
3.5,确实是一次平庸的自我重复,对于底层逻辑相当残酷的是枝裕和,所有角色也都前所未有的善良,但仍旧有打动我的一些设计和表演。 @望京电影资料馆
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
戛纳评委太惨了,看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》,一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点,所有人都是一副苦瓜脸,姜栋元和IU如同两块木头,宋康昊稍好一点,戛纳影帝没问题,但不该凭这部片子拿。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
前半部分非常有趣,后半有些过于俗套了。凯奇终归是凯奇,从小到大看着这张脸,总有种奇妙的亲切感
极其平庸的一部动作喜剧片,不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作,想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
平庸是最大的问题,放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了,天生的喜剧脸,短短几分钟就输送了快乐,我爱娃娃鱼! 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子,活像个没牙的小老太太,散发着耀眼的母性圣辉,下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
意外的是,“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点,不愧是自带笑点的男人~
抛去迷影元素和致敬梗,其实就是一个演员执行特工任务的老套故事,不过如果换成别人演可能就没有这个效果了。凯奇叔终于还完债,可得好好拍电影了,这部电影属于自嘲了一下那段当“烂片之王”的日子
关灯那部分有打动我,但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
舒适圈挺好的,能一辈子待着也是一种幸福。我们不能选择自己的出生,却能为他人的出生变成更好的自己。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
最不满意的是结尾,一副快乐大团圆好像不合适但又不知道该怎么圆的敷衍感。
除了梗之外,整个剧情稀烂。但因为情感还挺真挚,勉强不算烂片。
结局太莫名其妙了,我想看的是小孩被卖掉的结局。
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
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