在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
伊桑霍克你要是被绑架了你就眨眨眼。哦你全程带着面具眨了也看不到……
3.5 事件的真相其实并不难比片中主角更早猜到，虽然一心想知道她们的解决办法，但是看到最后半小时行云流水的“皆大欢喜”，不免也会想到那么之前的苦难（无论是孩子还是民族历史）还重要吗？私以为平行的线索还有Ana和Teresa的关系，可能比起两位女主角，更能体现parallel的关系（但是如果不是阿莫多瓦拍是不是也可以？）
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字，也仍无法咽下愤怒，用自己的经验帮助主角成长。但感动之余，想到他们死亡的事实不可逆转，就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽，反而有点憋屈。。
又是弱智的情节+突兀的jump scare，和小丑回魂2可以共同归类为“小孩流泪大人沉默片”。
角色都好工具人，暴力的父亲、无厘头的弟弟，和没有来由就是要抓小孩来玩的grabber。。他的面具挺搞笑的，上下分体，还分大笑版和grumpy版hhh
最终落点总感觉有强行点题的嫌疑，没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了，不够松弛。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
少男少女们 把我抛在后面 因为我太累了
阿莫多瓦向來擅長寫家庭肥皂劇和女性內心戲，本片也不可避免延續了這一模式，但帶有阿莫多瓦創作上的野心，把格局和道德的勇氣試圖連接到大時代的政治批判。阿莫多瓦說故事的能力和指導演員的表現自然無太大問題，但把家庭的血脈相連的真相，和西班牙獨裁歷史下的亡魂相認，確實有些過於簡單，反而矮化了揭示過去悲劇的震撼性。
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
蛮奇妙的，后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头，即方向，指向议题的两端，性别的、代际历史的、法理与生理的，明明背道而驰，又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
和细胞在PAFF。正经看的第一部阿莫多瓦（睡了一个半小时的痛苦与荣耀不算），感觉真是成熟流畅。面对如此情感汹涌的故事，我作为观众如同涉过齐膝深的河水，受到真实的冲击但并不感到威胁，非常舒服的观影体验。以及Ana她妈有段对白我觉得特别亲切，先有出门前问女儿要不要加件外套，后有「我和你爸送你上学不是为了有天让你去别人家做保姆」……毫无文化隔阂。
单独看的话，错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩，而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之，Almodóvar的个人风格几乎无法辨识，看来这确实不是他擅长的题材啊。
不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
这个故事是有两条线的，西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解，她就这么轻易放弃查找亲生女儿了？对我来说，最大意义大概是刻画了三个不同的母亲，让我看到，母亲也可以是这样子活的。
视觉上瓦导从来不会让你失望，依旧灿烂明媚的色彩和阳光；故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节，然后就没有然后了…历史伤疤一条线，也有差口气的感觉，似乎是欲辩已忘言
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
奇情的部分一贯好看，但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文，导致割裂感较重
#venezia78 开幕片 阿尔莫多瓦又进入了一个新的境界。结尾strong! 这种影片很难用分数来评，相比让观众从头嗨到尾，导演对主题表现形式的探索更值得咀嚼。片中既保留又放弃了我们很多熟悉的元素和叙事手法，从感官上不能算巅峰水平，但如此bescheiden, 如此zurückhaltend ，可以说在面对哀伤的历史议题前，阿尔莫多瓦用慈悲的心与对整个职业生涯的颠覆在大银幕上留下一滴眼泪，为我们上了一堂电影教育课。上一部作品与自己和解，这一部与历史交锋。电影，有其专属与特殊的力量。Respect! 本片感官刺激并没有以往作品强，但最后一场戏，颠醒我梦中魂，眼角湿润的同时，想向阿尔莫多瓦献上一吻，他告诉我们，历史、生命、爱是什么，电影是什么。（请不要仅凭简单粗暴的分数评价电影的好坏）
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