家住东北顺城的傅吉祥（范伟 饰）是当地一名足疗按摩师，他为人诚实乐观，被一众好友称为傅老大。谁也想不到，这样一个总是面带笑容的人却有着艰苦辛酸的童年。父母在他童年时便相继离世，傅老大独自拉扯三个弟弟一个妹妹，靠一己之力将他们全部送入北京，过上幸福的生活。而他则遭遇了婚姻失败、无生育能力、下岗都一系列的人生挫折。
某天，晨练中的傅老大邂逅了自闭的小男孩乐乐（吴诗雨 饰），继而救了乐乐走投无路、企图自杀的妈妈梅好（孙宁 饰）。这三个平凡的个体走到一起，组成一个临时家庭。不久，傅老大的弟妹回老家给父母上坟，弟妹们不愿哥哥继续这样“失败”的生活，他们力劝哥哥来京。耐不住弟妹们的怂恿，傅老大前往北京暂住，却发现生活优渥的弟弟妹妹又有着各自的烦恼……
创新是有的，极为罕见地把边缘角色罗斯塑造成了一个阴谋家，继而给几场重要的戏（班柯儿子的出逃、麦克白夫人的死）增添了暧昧性。服化道上极简甚至还有表现主义的影子，转场的效率极高。麦克白拍到今天太多珠玉在前了，但这一版我看下来还是挺畅快的，大科恩这次单飞还算可以。
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
这种婚后生活可以拍1000集吗谢谢，俩人越来越自然越来越甜了，看了后面的花絮感觉小一好容易害羞，ja总是一脸淡定hhh
and第一次无字幕看的全英电影
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
人在无助的时候最容易做傻事 但是经历过之后 才能真的长大 成熟 感谢生命中出现的那些个过客 都是彼此的消遣罢了
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
啊啊啊啊啊啊！！！太他喵的绝了，尤其是清晨两个人背后抱互诉衷肠那边，完美体现了人物的性格，那一刻他们就是Leo跟Fiat！
#NYFF59# 主演演技封神！科恩兄把莎士比亚直接搬上荧幕，配乐和镜头都非常赞。奈何没有字幕的古体英语我只听懂了50%，好在知道故事梗概，但仍需要看字幕再来一遍
无论是影片质量还是Troye的表演，都乏善可陈。情节陈旧、散漫，那种青春的躁动和脆弱，都流于表面。可能是会不自觉的和《朱诺》多比较，所以更会多几分失望。调色ok，歌不好听。
To love. Regardless of fear.
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
多一星给戳希文的颜值
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
字面意义的好看，但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
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