本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
Another suspenseful and melancholy masterpiece from Koreeda.
809 伪中年危机题材,有趣的点在于,这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的,对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”,在这里变成了无厘头
还蛮喜欢的,以现实题材讲了一则当代社会的“童话”,轻重有度的留白,很多问题也没有给什么答案,“比起生完孩子再抛弃,生孩子之前杀死孩子,难道罪就更轻吗”;演员都很恰到好处的,组成了这一段彼此人生明亮的记忆
4.5/10 极度煎熬,能看完算是我有观众的职业道德。企图建立高度类型化的叙事框架,人物状态却彻底松散失焦。《小偷家族》中致密又沉重的“非血亲家庭关系”则简化成僵死的剧作套版,IU和姜栋元的摩天轮表白桥段几欲滑向陈年的韩式爱情片。社会批判更是不要提,微妙的反堕胎立场直接把本片打入了万丈深渊。好的段落有一些,但也都是是枝的行货。前金棕榈得主就不要拿这个水准的作品混戛纳主竞赛了,糊弄鬼呢。
解构自己的明星形象
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子,谁才是掮客?
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
但执行中却有些问题
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
大概凯奇演烂片太多了,所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段,整体一般。凯奇要翻身还得继续努力,接点别这么胡闹的剧本。
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
爸的多重宇宙
是枝裕和怎么这么拉了,如此轻佻的剧本,真是几乎找不到一点好
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
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