各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
看到七十几分钟放弃了,画质差我还能忍,音质糟实在是受不了。左右声道调整了半天还是有杂音,粤语、台语、国语混在一起响起,好像坏掉的收音机一样。只能寄希望于修复版了。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完,每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实,在观众对本片的诸多挑剔,放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙,甚至那片都不像一个正经长片啊,但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣,而对科尔曼关于母亲的痛苦,麻木不仁,这不是电影的现状,这是如今观众的现状。
不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
本片由侯孝賢監製,是一部講述邊緣青少年浪擲青春的電影。編導基本沿襲了侯孝賢的風格拍攝本片,所以本片在藝術創意上缺乏突破,但本片對於台灣中下層的社會生態有著生動逼真的呈現,在光影氣氛上也拍出一種沉重的壓抑感,高捷以本片的黑道分子形象開始為人熟悉,從此成為台灣黑幫片的代言人之一。
每一场戏单拿出来都很抓人,两条时间线穿插的剪辑不动声色而精准,配乐真的太会了,尤其是这高能的主题曲。情节的走向无迹可寻,而且几乎每次都不按常理出牌。暗流涌动的海边诡异假日全程扣人心弦,先前始终想不通一系列遭遇跟回忆中为母危机的关联性,直到最后海边醒来边给女儿打电话突然拿出个橘子开剥,之前的荒诞感一下子fall into place。两位年轻女演员表现都可圈可点,但重要的是Olivia Coleman绝对值得二度封后。导演Maggie女士太厉害了,以及我真想看看原著小说。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
题材是讨喜,但拍摄手法真的太堆砌以及故弄玄虚了,看得想咆哮。
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照,娃娃-红杏出墙的欢愉;观影-罔顾家室的独食;水蛭-偷欢后的负作用;松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了,不过很显主角的演技,《算牌人》是这样,这部也一样。
“雨一直下,像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗!
有一种奇怪却迷人的节奏,让你去探究一个(作为女性)的女性。
平庸陈旧纯属意料之中,但又出人意料地有点好看……
[3.5/5.0] 杜篤之,廖慶松,洪興文。
除了音乐,电影真的无聊,这俩货在哪个时代,哪个国家都是作死,不值得同情
阿园日记:天空下着雨,像我的悲哀 20/5-2016
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然,可能跟现实社会的转变也有关系吧,治安整体变好了,没有那些兄弟情,更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发,不管不顾,没有将来,这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲,现在感觉特别亲切,就喜欢这种讲着闽南语,听着闽南语歌的年轻,虽然我也不是混混,但身边也有这样的朋友(当然没有那样的枪支混乱),太接地气了,也是一个时代的特别的青春片吧。
并不是所有年轻女人都适合做一个母亲,而母性也不一定是女人的天性。
白色的少年,像白色的鸟,无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的,本是散落在地的星星,毋需回望,毋需拯救。
与《艋舺》比起来,该片要接地气得多。香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代,真的是船过水无痕
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