根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
有一段蒙太奇脱掉束腰的片段很好，束腰这种建立在男性审美上的产物对女性身体就是伤害，这么多年了，对女性的压迫从来没有停止，哪里都一样
他们从未停下对女人的迫害
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力，搭配程式化的剧本一条龙模式，采风第三世界异族他乡的风俗怪物，再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事，最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
看到圣母就是神迹，看到鬼魂就是疯子？还是控诉男性权威，探讨疯的界限
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
放弃，是我仅有的权力。
在那个压迫女性的时代，疯女人是女性解放者的代名词，向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
就这样，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生
3.5分，沒想到是第二女主當導演，恍惚是真人真事改編，19世紀末法國女人還無緣無故（或者說非我族類之“標準”），送入不人道的精神病院, 女人無法掌握他們的命運，是父親，是醫生，懲罰她們的是體制，是所謂的假科學，簡直是等同中世紀把無辜女性女巫化
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
歇斯底里症最初是被定义为“女性病”，认为是子宫异动造成的。没有这个背景资料这电影很难看懂，会觉得是为了女权在给男人泼脏水，但荒谬医学史上确实有这么一段，Chabot是弗洛伊德的老师，行医三十多年，弗洛伊德后来承认了了歇斯底里症有男患者，才解除了只有女人会得精神病的说法（确实非常荒谬）。歇斯底里症其实就是精神病，狂躁抑郁焦虑等等都包括在内，电影中演的其诊断方式过于荒谬，我怀疑是否真的会把没有倒地抽搐等不能自控行为的人被当成精神病去治，仅仅因为她说了一句父亲不能接受的话，或者放跑了一个病人，感觉电影在这里过分矫情了，不甚合情合理，以至于医生从子宫治疗歇斯底里症这一很有可能的历史恶性也被打上了怀疑的问号。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗？
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
双女主表演很精彩，全程格调压抑，对19世纪精神病院今天看来十分荒诞粗暴、当时却是科学权威的状况有很好的展现，美中不足的是女性自我意识觉醒只算点到为止，且剧情节奏把握不佳，作为重头戏的舞会过于仓促，刚入状态便戛然而止，缺乏表现力
罗兰现在感觉确实年龄有点大了，岁月不饶人啊，无耻混蛋时候还那么水汪汪的呢
演员表第一个就写着蕾雅赛杜，我以为是主角，盯着看了老半天，我以为她整容了呢！
评分严重偏低的影片！非常女性视觉，一看果然是女导演～太棒了，中段现实主义恐怖片，来自内心底处的颤栗和寒气。结局不讨好，但有人居然说不管其他人了，我觉得你们还是去看漫威吧！
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