被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恭喜阿金斯创下动作片前无古人的“一镜到底”成就。比起《狂武藏》那样毫无观赏性的超级长镜头，起码one shot真正把观赏性和长镜头结合在了一起。在考虑到老斯的电影一项拍的快和成本低，里面打斗和镜头调度已经相当惊人了，可能也是他这几年来最值得观赏性，最具有突破性的一部作品了。
这部续集挺尊重原作，味道很对，没有过分的zzzq，故事交给子孙后代描写延续挺好的
三十多年后特效当然进步很多，剧情真是比较偷懒（说好听点满满都是致敬），喜剧感也变弱了。老家伙们出场的时候还挺感动的。棉花糖小人儿最好玩啦～
游戏镜头的上帝视角，镜头很流畅，很好看的枪战
故事从中间又重新开始了。
第一次看到一镜到底的动作片，整体还行。吐槽点在于敌人像bug一样从头到尾不停刷出来。。。。
（6.0/10）情怀确实拉满，能给看着上一代成长起来的观众一些慰藉。不过也仅止于此，并没有进一步赋予这系列更多的意义。当初第一部科技与灵异结合的喜剧片能乘着科幻兴盛但尚不泛滥和被解构的潮流创造出一些新的题材，也算是因应了片子那句对八十年代的怀念。当代的观众既可以说是久经考验的，也可以说称之为饱经摧残而疲惫不堪的了，这样的“跨学科”创作恐怕不会再有多大的舞台了。
虽然逻辑上不太通，但这个伪一镜到底还是狠牛的！
幼儿片确实看不进去。sony的片子总有一种浪费时间的感觉。
一车能装下那么多人？还有一镜到底看得是真晕啊……
小孩子趣緻醒目就成功了一半，至於另一半似乎也沒那麽重要。
【2.0】《怪奇物语》之后，北美的青少年奇幻冒险类型片似乎都失去了原创的活性，来来回回都是那样的角色、情节、包袱和主题。这片有多老套呢？简单来说就是初代捉鬼敢死队的成员历史性同框也激不起我内心丝毫的波澜。
伪记录巷战片。
有点后悔上一版乐高捉鬼车绝版前没买，新版好大………小时候在明珠台看过好多次，这次的大boss出来就真的是you again?的即视感，2.5🌟
who you gonna call? ghostbusters!正确的情怀延续。麦肯娜妹妹太好看了
2016版等于是重启的女版捉鬼敢死队。2021年前主演的女儿和前导演的儿子，名正言顺的打着正统续集的旗号拍了一版纪念哈罗德·雷米斯的儿童捉鬼敢死队。80年代的两部《捉鬼敢死队》是一代美国人的情怀，虽然这一部更贴近80年代版，但现代人的审美却已经改变了。看点除了纪念哈罗德·雷米斯，棉花糖怪，首部BOSS，老牌捉鬼敢死队4人再聚首，都是情怀。除此之外就是麦肯娜·格瑞丝女扮男装。影片前期铺垫过长，偏低龄，略显无聊。最后大战的对波复刻了龙珠里的沙鲁一战，第一部里西格妮·韦弗和猥琐邻居至少三垒也坐实了。
情怀向续作，经典怪物再现于世，初代队员最后依次登场（特别是Egon的电脑合成图像），不仅让人怀念，还是一种精神的传承。老粉看了痛哭流涕，新粉看了一脸懵逼。棉花糖那段可爱又诡异，我愿称之为“邪典萌”。片尾曲《Haunted House》不错，歌单喜加一。片尾有两个彩蛋。
在电影院看的。剧情太无聊了，睡了一个小时。建议还是多在剧情上下功夫吧，CG不是万灵丹，不可能解决所有的问题。
致敬的情怀过于猛烈，不过还是不错的，算是一次软重启，期待新团队的故事。
m2204：就为了看麦肯娜·格瑞丝，小精灵也长大了。电影节奏太赶。
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