本片描述了日本浮世绘大师葛饰北斋多姿多彩的一生。
贫民出身的铁藏(绪形拳 饰)少年时成为磨镜师中岛伊势(フランキー堺 饰)的继子,后因迷恋绘画而拜师学画,却被数个师傅驱逐。后与养父闹翻,和女儿阿荣(田中裕子 饰)寄居在武士出身却酷爱写作的好友佐七(西田敏行 饰)家里。
铁藏雨中邂逅谜样美女阿直(樋口可南子 饰),与之堕入情网,从此迷上春宫画,竟大受欢迎。养父迷恋阿直不得,自杀。阿直亦不辞而别,铁藏人生跌入低谷。困顿之际阿荣和佐七(后来的文学巨匠 龙泽马琴)帮铁藏渡过难关。四海云游的铁藏绘出“富狱三十六景”等名作。女儿阿荣则在七十岁之际嫁给八十二岁的佐七。独自一人的铁藏在失明的情况下画出最后的名作——“喜能会之故真道”。
延续了关于没有血缘的亲情的探讨,就是给得太满了,个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史,也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过!许多设计都有点过于直白,当然温暖还是温暖的。
中间有一度想睡着。。。温情家庭片,类似小偷家族,但是感觉少了一位和蔼的老人。
跟达内一样,研究出了一套独特的讲故事的方法,之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是,不仅是形式,连探讨都主题变化都不大。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
3.警察已经确定了女人是杀人犯,警察却还放任包括女人在内的“一家人”继续卖孩子为拐卖罪定罪,想不通
啊这样的温情感觉太不真实了 表演也没什么出彩的地方 堕胎的话题有点应景
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
太平淡了,是是枝裕和的味道,夏季乌云后的彩虹,低气压暴雨是保护色。
有《空气人偶》参演的《小偷家族》版《无人知晓》,是老是枝裕和了~
完全看不到是枝裕和的影子…姜东元永远给我是《那小子真帅》里的样子
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化,洗车,火车隧道,摩天轮,关灯夜话这几个场景都挺温暖的
《小偷家族》的一次失败移植,完全被韩式矫情所绑架,平庸的技巧下是暧昧的三观。
老姜带孩子,真的是温柔而坚强啊。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
风格很是枝裕和,又是讲述的人性的复杂和社会的真实。五个各有残缺的人,两名“狩猎与审判者”,一段人性温情与法律冷硬互相纠葛的旅程。看似平淡波澜不惊的一路经历,其实一直都暗流汹涌。遗弃者,人贩子,无奈的母爱,无力的父爱,无望的情爱,还有看似温暖又冷漠的亲情之爱,人世间的复杂情感在温情的节奏中娓娓道来。是枝裕和在韩国演员那里继续坚持自己的风格,用的很成功,但也容易让人觉得平庸。宋康昊、姜东元、裴斗娜的演技一如既往的稳,IU的演技让人惊艳了,唱而优则演,她的前途很有量啊~~
是枝裕和总是能轻易地把观众引到警察体制的对立面
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣,其次演员并未让我入戏,很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意,再次韩风和日系是有不同的,要是全日本演员我可能还相信这种美好,但韩国我是真不行,严重的形神分离。最后,我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的,至少我是匪夷所思的。
视听没有什么出彩的点,中规中矩,但是故事和表演都很棒,触及到心灵和感情,而且有一定的悬念不至于无聊,每个角色都塑造的既温情又立体,我个人是觉得不错。
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