简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
觉得不合理的地方，最后都出现了反转。每个人都在各自性格的轨迹上行走偏离一点点，汇聚到了一起，不会显得突兀。给中间隐晦对抗浇灭火苗的人加一星。
瑕不掩瑜，夹带私货的“野心”和反转再反转的故事几乎做到了不突兀的融合；而这类题材最难得的就是，初时故事里分尸的动机与后来推翻一切站在越南街头缩回的手，冲击力平分秋色。陈明昊这次表演过了，张本煜全场最佳。
小制作的场景剧，通过揣测的“剧本”和想象的“事实”两条线的碰撞，演员带着观众一起不断地推敲与反转，从而逐渐剥茧抽丝接近最终的真相。全程都非常引人入胜，每次感觉靠近真相了，又总发现缺失关键证据链，从赌债动机-杀人动机-不可逃脱的密室-分尸转移-为爱献身，每一个新版本都更深的走入人的内心，直至最终唤醒了大家的善，每个角色在最初都有明显的缺点或不足，但最后一致的善让大家蜕变与挣脱
野路金主聚八仙，记者侦探编剧本，过气男星万事和，烂片女星归来燕，山寨“加藤”怕鬼神，民国王晶艺术梦，新丁枪神摄影集；异族杀器刀客灭门三权贵，乱入法租界开膛手杰克；一边吊挂猎奇SM，一边控诉娱乐圈剥削女性；从《闪灵》到《窃听风暴》花样致敬，但最后就连旧社会犯罪题材也只能搬到南洋背景拍……借密室犯罪之壳乱炖大杂烩，缺憾不少，惊喜蛮多，挺会玩
现在都是金句叠电影啊，讲一个完全架空的故事没有任何敏感点，又要暗示我这是借古讽今哦然后说一些金句就有“勇气”了，就“这都能过审了”，观众也嗨了好像今天rebel了看个电影就对抗威权了。当商业娱乐来看本子是不差的，只是太self congratulatory了，老在那里说我也是有良心艺术家我鼓足勇气在妥协的边缘揭露真相你们看不懂没关系自己猜但我的作品会留下（当然，这是影视从业者的视角，我一个观众也有点站着说话不腰疼吧）。最大的问题是这拍得难看。。。基本功都没有的样子，看得有点生理难受，节奏也特别不好，后面靠强冲突动作反转硬趟过去
向军政腐败复仇 借会讲故事的编剧/记者串联关键人物
4.0星。以1940年代的上海为背景的阿加莎·克里斯蒂流暴风雪山庄本格推理，一众演员演技强悍，侦探形象秉承180年推理小说史的一贯传统。最近是推理迷过年吗，下个月《误杀2》还有惊天诡计，宣传海报上肖央坚定的眼神我特么直接给五星。
一群不靠谱却还有良知的电影人，想讲个故事，但上面不让说，辗转拍摄通过层层难关，结果因为能力有限依然拍了个烂片，结果观众果然不买账，但这并不影响他们创作的初衷，那就是揭露现实，把真相呈现给大家。
哪有什么反转，其实就是每个人去推敲说出他所认为的故事，有些揣测想想都是不成立的。可能是有限的空间使得它不太像是电影，更像是舞台剧。
剧本杀对于我来说有点远，年龄大了没玩过；直接对照《利刃出鞘》也不为过，除了人家牌儿大没啥不能比的；个中台词真的反应了许多当今行业内的问题；最近难得喜欢的国产电影，支持一下。
时空默然藏住太多往事，每段流传的过往幸运而传奇。
“我烂片之王，我骄傲，我自豪。”
子墨是真的爱本煜，本煜的表现也值得他这份爱。大反转之前还觉得不错啊，但是结局一下子就清醒了，各种问题也都冒出来了，子墨继续加油吧，别为了耍小聪明而耍小聪明。
迷影情节玩得比较浅显，经典致敬都很直接，巧思设计出来是一种不惹人讨厌的投机，悬疑感喜剧梗和奉献精神糅合成一个不算有惊喜的故事，每一样都不算上乘，但加起来还是挺让人满意。我觉得可以了。
据说剧本原型是“红黄蓝”事件，刘循子墨是真的厉害，他什么都拍了又什么都没点破。所以剧情角度来说，我感觉这个本子是没有“真相”的，因为片尾的出现，表示最后五分钟的反转甚至只可能是一个超现实的“结局”。而所谓真相，在电影上映一刻，便交给观众自己去评说了。
四星半，确实是2021年最给我惊喜的电影了，现在觉的21年国产电影最佳是这一部，也是很后悔没去影院了。影片开场强烈的话剧感让我觉得新鲜好玩，前面的梗我就已经笑出声好几次了，没想到的是后面给我看哭了...刚开始的反转好猜，但没想到后面还没结束。几个人物出场可有意思了，各有各的算计和“猥琐”，越到后面竟都越顺眼了起来。里面有好多比较明显的讽刺，准备看看别人的解析自己有没有漏掉什么
这片分数不应该比利刃出鞘高吗？剧情演技都赞。
剧本就该这么写！！！！已经瑕不掩瑜了。本煜太帅太苏了！！动人爱情故事，差点看哭！！
一般吧，逻辑推理啦，反转啦，都是意料之中。如果非要往某些地方映射。说什么业界良心，那就有点牵强附会了。
这故事看着很剧本杀（应该说埋伏笔的方法很剧本杀），但本质上还是更接近传统日式AVG的剧本水平，一个无个性的带流程主角vs一堆标签工具人NPC。观感90%时间都是一种哦原来现在卖钱的院线电影和网大也没什么根本分别了啊…但最后结局的处理还算可以吧。老实说这片子敢说灵感脱胎于《广播时间》我没给打一星我已经很客观了。
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