不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较,同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖,一个离异一个妓女两个孤儿,在卖子的路途上感情越来越深,被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体,他们在两位警察的视角下,呈现出了人与人相处最真实的情感。
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
现在电影剧本这么次,凯奇为什么不去拍剧,扎扎实实拍几部好剧,钱也不少吧。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
400万韩元才2万多块,我真的震惊了。世界上哪里有那么多有爱心的人把别人的孩子当亲生的养。这个世界上的善意还是太少了。
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
你如果认识从前的我,也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生,海进稚嫩的声音说出素英啊,也感谢你出生,有多少人跟着一起流下了眼泪,一句话就能让人释然,让人和父母和解,和自己和解,和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书,难得将中年危机拍得这么好玩儿,过程如此欢乐,充满自黑和黑色幽默,让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑,结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上,个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己,还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话,整部影片还可以玩得在“飞”一点,脑洞还可以再大一点,自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊,分太低了拉一拉呀~前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向,后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了(当然可能因为我曾是nick的大粉丝
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服,故事里的角色走向都过于理想化,对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景,特别是摩天轮场景,李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点,如果是裴斗娜演绎这个角色,一定会留下很深的记忆点。
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
确实有理由怀疑,立足于异国的是枝裕和,担心被扣上“韩黑”的骂名,于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌,宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖,IU是偶像派塔尖,往哪打都有风险。模板化的不仅是导演,还有IU,还是那个保持脸黑又始终偶像的她,隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
色调和配乐,故事,确实是是枝裕和。太过童话了。现实更像是《新鲜》或者那部没有条目的红颜色海报纪录片。这是一个骂丢弃孩子的母亲,而从不骂让女人怀孕单身生育的世界。这是一个让女人生育,然而不保护女性和儿童安全生命和健康的世界,这是一个把全部资源用来保护加害者的世界。着实的地狱是看了是枝裕和这部电影只觉得童话感十足的割裂的世界
抛开《小偷家族》的框架,没太多是枝裕和的影子。回头想想让冯小刚来拍也不错,葛优演大叔,舒淇演女主,任素汐演女警察....
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