光绪12年，京城大学士和何棣的千金被人贩子绑架，下落不明；20年后，满清王朝崩溃前夕，何棣的孙女匡春泥带着母亲的骨灰飘扬过海，从美国回到何府。掌家的舅舅何敬业忠厚懦弱，舅妈苗金凤大权独揽，拒认春泥，幸而何母出面，春泥才得以安身。受西式教育的春泥与具有革命新思想的表哥何正英一见如故，互相爱慕。何正英参加革命党事发被迫逃命，何家被查抄后毁于一场大火，何母、何敬业及其六岁的儿子先后遇难。苗金凤认定这一切皆因春泥而起，就此心中埋下仇恨。春泥赴上海寻找正英，听说正英已死，顿时万年俱灰。为维持生计，春泥入皇家俱乐部当了歌女，不料很快走红上海滩，并与督军之子秦少刚结为夫妻。春泥入秦家后惊奇地发现，督军的姨太太竟是苗金凤，这时九死一生的何正英也出现在她面前……
比Jackie好，比the crown差，可能是因为缺了Josh O’Conor。
做作的姿态和面部表情，气声凶巴巴的台词，她的糟糕演技支撑不了这个角色，观影每一分钟都很煎熬。看任何版本的戴妃都是喜爱和同情，只有这一版，想伸手进屏幕揪住她的衣领大喝：贱人就是矫情。
不差 kristen stewart 难得演的挺好，惊了我，感觉她的neurotic angst和当初暮光爆红not liking being famous直接导致这个角色刻画的内心挣扎基本就是她本人了吧
4.5⁵
切入点是可以的，然而在如今这个时代只会让人emmmm，害
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
整部片子80%的时间都让人感觉到很刻意地在营造压抑，但几处的配乐还是不错的
每个人都有两幅面孔，在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK，满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
年度观影：No 468
#R# 3.3分。高期待下失望，可能也是我近期很没耐心。镜头总在凝视着，等着克里斯汀饰演的黛安娜情绪越来越失控…… 我明白但这太像克里斯汀的表演秀了（即使这极度接近保镖眼中的黛安娜），至少让我感觉黛安娜是如此的“有特权”可以被这么盯着；所以一度感觉自己完全受够了。相反，皇室繁文缛节中的非人性、和那个管家的“劝慰”或者体贴反而是一个真正更好的切入口。另外，幽冥感很强的部份（还有后半程机位随着克里斯汀大幅度运动的那里）感觉也好很多。
太窒息了 封建桎梏雾霭沉沉 却挡不住她想要求生的欲望 哦不仅仅是生 更是更是生活 她孤勇一人冲入枪林弹雨的时候泪腺崩溃 谢谢她最后能穿上心爱的牛仔裤做回自己
强烈的感受——Kitsch，甚至Kristen Stewart都没有什么问题，已经很拼命，怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
本来挺期待的但挺烂的，故事好空好陈旧，隐喻全浮于表面，我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了，安妮博林一出现就好假，真就没一点新东西。唯一好看的是裙子，太美了，还可以再换几条。
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾，演得過於自溺。
讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间，戴安娜精神问题这么严重吗？
戴妃全程耸肩膀来证明她的压抑和痛苦？演员的表达有问题导演的出发点也有问题编剧的期待也有问题，难道黛安娜的悲剧最后落脚于带着孩子出去吃炸鸡就结束了？这一切未免太荒谬了。
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
越努力模仿越偏离，努力不代表成功，《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一，可以说任何电影想拍出及格的王室剧情，先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件，不可否认对戴安娜的心理塑造，道具符号等细节对心理的暗示都是优点，这剧情是外包给外行三流编剧写的吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
