六千年前，魔神皇枫秀与七十二根魔神柱从天而降，所有生物沾染魔神柱散发的气息，立刻会变异成魔族生物，人类随之进入黑暗年代。随后，人类强者自行组织六大圣殿，阻挡魔族前进的脚步，逐渐形成人魔共存的局面。主...
影片根据革命烈士李白的事迹改编，是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
应该是最近看过最气人的片子了，甚至比永恒族差。剪辑乱用，镜头杂乱无章。最难看的打斗，毫无冲击感，复仇者联盟都比他好；车战学一下柯南伯格好嘛；多处运镜毫无美感，请导演多看看film noir，营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇，黑泽清；一直念叨的恐惧恐惧，嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样，但剪辑打断了氛围营造。至于文本，在一堆缺点衬托下，甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点，根本说不完。好莱坞工业休矣。
1. 走的时候只带了一只，别的猫去哪了。2. 虽然出戏但演的很认真，走路姿势都打磨过了，Pattinson可以表扬。3. 全片演技最佳出迷人。4. 音乐和镜头氛围非常好，故事情节一般般。确实长了点。5. 结尾彩蛋很贱，很喜欢。
视听真的很棒，雨，撞车戏，用枪焰作照明
8，夜戏真是把我看湿了，这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联，这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上，电影在人设和故事上受元年（初出茅庐，稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女）以及漫长的万圣节（黑帮故事以及追查凶杀案）两部经典漫画影响，但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影，你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子，以保罗达诺演的角色为最突出的例子，去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》，慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具，主题还是挺有批判性，只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌，跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
2021年10月7日，于大银幕得以重温修复版。李侠同志，李白烈士，千古！
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复，或者4K修复。
也是发生在上海的故事，没怎么给孙道临施展演技的空间
3星给配乐画面和情怀吧，不是粉丝的我睡过去了三次
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中，这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势：氛围感，以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面（剧本角色设置上）的谜语人得不到充分发挥，剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员，说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派！他才出场15分钟！第二点就是全片停不下来的配乐，就算配乐再怎么好，很多很多场景也无需配乐渲染，更何况这是部近三小时的电影。
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔，谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”，蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”，个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐，对于将近三小时的片长，真的没法刺激起精神。
比同样是战争题材的很多片要合理，就时代而言进步不小，除了孙道临老师之外，陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化，令人印象深刻。
很noir的名侦探中二蝙，能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫，但是真的不用那么长，腰痛耳朵痛，有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
第一次在英国电影院看电影着实没经验，开始前放了半个小时广告，加上175分钟的电影，越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平，故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡，最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独，3.5星吧。
《蝙蝠俠》感覺Reeves花不少心力挪用70年代黑色政治電影元素和古典影像組裝出一個寫實派蝙蝠俠的故事。派汀森的臉孔、眼神的存在感勝過之前的蝙蝠俠。偵探敘事到最後災難場面和墓園戲，符合片長的故事很細很完整，就是不夠深與黑，政治指涉幾乎無關當代，各種設計只為蝙蝠俠裝點甚至把玩迷影類型所用。
本片改編於同名漫畫，此片和之前大獲成功的《小丑》相同，皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點，以高度風格化的技巧，打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道，諸如政府與黑幫勾結，上流社會精英腐敗，罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》，威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮，導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事，在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》，在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計，以及盤根錯節的人脈關係，讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感，可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角，布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析，也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
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