被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
咱也不知道石包玉是什么高科技产品，更没有看过什么夺宝奇兵类型片，只知道前后左右的观众都在叹气。其实主演布景都还挺不错，还是怪导演编剧吧。
wuli大叔又是演一个苦情阿布吉，还很憋屈，不管多大多小的角色还是要给薛景求打call，最后那个眼神绝了。
一般的商业片，还行吧，比较喜欢鉴宝时的特效，不错
不能说难看，但也没多好看，节奏的确流畅，故事却讲得不清不楚；尤其是整部电影最核心的点——佛头为什么要以真为假地送给日本人，竟然都没费些笔墨（好歹也强调下木户的古董痴属性吧？）。最遗憾的，是全片过于追求商业片的爽感，反而丢失了各路人马的深层刻画。
好现实，以至于谁比谁更坏没有什么意义，都是令人作呕的人类。电影本身能呈现更多东西就好了，但是每个方面都像草草了事，最后的庭辩空虚得让我有些许无语。
除了葛优没啥亮点，剧版的主线剧情，猜的到结尾却看不懂过程。全片镜头七八十年代的感觉，却搞那些花里胡哨的特效有点不大和谐。他爹消失二十年的原因还是不太明白，是我太笨了？
有没有觉得，这个片子的结构跟孙红雷的《全名目击》有点像？
除了开头雷佳音和张垛爷合伙设局表演骗钱和故事节奏足够快之外，真是想不出什么能说得上来的场面了，只觉得故事开头就立不住脚，人物转变的也莫名其妙，中间几处突兀的剪辑也不像是能赖给审查的……可惜了这么一个夺宝题材，可惜了葛大爷的出演，可惜了咏梅老师的形象颠覆，可惜了在看完《西游降魔篇》和《救火英雄》后对导演你寄予了那么大期望……只有李现的演出和台词出戏的让人觉得这电影还有那么一点可以让观众觉得不值得可惜的地方……
好久没看到这么规整、标准的商业类型片了，基本水平都在，真是全靠同行衬托……
很狗血还是没忍住在最后结婚一幕哭成狗（ps女主有些角度太像朱姐
这个档期上映蛮好，一部很流畅的商业娱乐爽片，年底了大家都不想再看沉闷的东西了。之前看前面几个剧版，就觉得这个小说的体量其实更适合拍成电影，虽是古董题材，但重在“局”字，文戏武拍，夺宝冒险，两小时篇幅正合适。雷佳音李现比剧版选角更偏成熟气，能把故事落得更实一点，葛大爷撑出一条新的喜剧线，很可爱。
观影感受：过瘾！全员演技在线自然不露痕，台词听得我太舒服了。整个故事线清晰节奏紧凑特效逼真，伏笔埋得好(可能要归功于原著不过我还没看过……)"局中局"体现得淋漓尽致，演员也好多熟面孔，葛大爷太让人惊喜！结尾的升华也很好，真的是今年非常不错的一部片子！值得电影院观看，两个小时都很专注
原著居然是日本的吗 我只觉得这个情节就很韩 有点回到几年前疯狂看韩影看的都是什么韩公主芭比的那个时候
拍得好傻，马伯庸的故事好像都挺不适合影视化的，一影视化就尬。而且给文物拍照居然还用闪光灯，一点基本法都不讲。
:如果我说是 你信吗
究竟是两个人的回忆
前半段《雷佳音传奇》，后半段《神庙逃亡》。中间有个可以预知未来的爷爷，还有一个棋王老爸。结果电影叫《古董局中局》原来这嗯啊的就是惊喜。
不错的 娱乐爽片 演员演技都在线 ps:李现也太帅了吧！
感觉是导演拍到85%后觉得这样稍微有点太白开水太浅，于是强行加戏。老师这个角色也是鸡肋，虽然演员很棒。
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