“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋，好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的，最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号，但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走，远远的走，往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的，拍电影的还是都给沉了吧。
“像被留在房间的旧镜子里，那些脆弱的阴影。”
说实话，我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤，我觉得导演恐怕目的也不在推理上，至于那个女孩死没死，其实也不是重点，重点是去揭露社会的黑暗，鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊，很多讽刺剧都爱把背景放在民国，毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪，也是最安全的选择。
在Matthias身上找到很多共鸣，喜欢他忧郁内敛的眼神，想对他说，继续写吧，不准停笔是最要紧的。
本来想给两星，一星给演员，一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗，没关系我们做了我们应该做的事，我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
非常非常喜欢 太温柔了 / 让人觉得 一生至少要去一次xxx吧 这样的句式是合理的 只要是巴黎
太真诚太真挚，变化的画幅透露出一些私人的情感。关注到电台女主播这个角色，她就像另一个轨迹的女主，只不过因为性格不同二人有各自的结局，她的悲剧也暗示了全片结尾的基调。整部看下来都觉得非常舒适也不会觉得无聊，从剧情到表演都很自然，好久没碰到这么喜欢的电影了。（一直觉得女主好眼熟原来是女性瘾者的主演hhhh
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧，真的讨论剧本，当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的，更可能是想拍中国的《利刃出鞘》，且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透，事先不知道几乎没有外景，全是室内对话戏，所以看到中间有点犯困，要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段，尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话，说掌权者最怕的是“记忆”，他要负责扑灭星星之火，一下子把我震清醒了，牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
夜晚，空气中漂浮着缱绻温柔的介质，神经兮兮令人着迷；夜晚，无论你清醒或是沉睡，都是一场绵延的愈合过程。
而李家辉等人的目的，是借助电影把三老的事公之于众。
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
是夜旅人
情感真挚，叙事平缓，中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔，希望我们都能找到心灵的皈依。
我十分同意，祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
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