再次宣布陈正道是基佬中的好基佬,想通过自己的影响力为LGBT说话,努力在自己的作品中展示LGBT寻常的样貌,并警醒所有骗婚骗人骗己的基佬们:请诚实面对这个世界吧!
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕(但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
2.远离渣gay报平安
吻一定代表喜欢吗?不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩,都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗,如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”,可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片!弟弟这次的演技明显有质的飞跃,他一哭,整个电影院都在抽泣。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演,维持着一种贴地飞行的感觉,恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡,尽管一些地方依然用力过猛,终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
bl线非常合理,甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片,更关乎成长题材,自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境,当一切世俗的烦恼被消解时,男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的,于是bl线一方面解决剧情的滞涩,另一方面又升高了主题。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
意义不明的电子乐,coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词,几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事,作为一个曾经的旁观者,我给群演打90分。(为什么不开黄腔!)
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
炒cp营销的飞起 结果这…… 陈正道你以为你是曾国祥吗 想模仿人家《少年的你》结果来了个不伦不类 中国青春片老是让观众很失望!
对了,子枫妹妹,那道{x,y,z}的数学题,你答对了吗?
我握紧你的手许下心愿,愿我们下一个盛夏能看见未来,愿心上人能让未来成为现在。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
#0729北京首映# 真的好,超出预期的好,各个方面的好。是我继《蓝色大门》《不能说的秘密》之后最喜欢的华语青春电影。电影用明媚又清爽的笔触勾勒出一段不狗血不套路不无病呻吟不歇斯底里的少年故事。一个人年少时一定要经历一场暗恋,为此思量,为此忐忑,然而当回望的时候,已经能够如此平静,注视曾经的执著,轻微叹息。少年时光是悸动、是遗憾、是孤勇、是成长,是将轻微的疼痛与哀伤凝成对自己的和解与悦纳,最终镌刻成永远闪闪发光的一秒24帧的青春。张子枫永远让人惊喜,自然细腻又动人,用眼神讲述着无可言说的少女心事,小心翼翼地试探、靠近,太能让人共情。吴磊就是人群中最耀眼的少年,如果非要说剧本悬浮(我不觉得),那一定是悬浮在我们真正的青春中并不会有吴磊吧。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
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