简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
姐应该是看了小叔写的盗梦空间后，冷呛了一句“活在梦境里有啥不好的”，然后写了这么个“既然回忆总是美，为何还要往前走”的言情本。
7分 整體feel…確認是西方世界班底的製作，科幻主題⋯微老套的故事主線用懸疑引導吊著觀眾胃口，劇情推進的邏輯收尾欠佳以及部分拖沓的節奏（是西方世界的調調呀）外，感情戲高潮片段依然打動了我，整體而言的電影呈現還是值得一看
末世水景世界的场景设计太美了。叙事方式很复古，相较之下剧情显得有些乏味。结局还是挺感人的
未来的世界都成了威尼斯水城，并随时有被淹没的风险，于是人们希望沉迷于美好的过去，便诞生了用水来重拾记忆的职业。狼叔正好是从事这个职业的，突然某一天来了一位女主寻找钥匙，于是狼叔开启了一场自认为浪漫的爱情，实则女主只是为了达到偷走芯片的目的。之后的剧情就是狼叔不顾一切，要去寻找失踪的女主，不听人劝想去证明爱情是存在的。然后就陷入了一场家族的政治阴谋，抢走的芯片是一个可以证明集团大佬婚外情且有私生子的事实，而大佬的亲儿子为了遗产，找杀手干掉了相关人员，以及摧毁芯片，这就有了狼叔邂逅女主的情节，当然最终女主虽然死了，但是也告诉了狼叔爱情是存在的。这是一部披着未来科幻的软科技片，先进的科技只是辅助，实则是为探讨人性与爱情
我一看到有《西部世界》里那个黑鬼女的就想差评了！演技差到爆炸，这两星是给吴彦祖的。
格局小，剧情无聊，背景有创意，两位猪脚的颜值再高也撑不起这部戏
Rebecca Ferguson的嗓音和造型真是惊艳。狼叔真痴情。阿祖演的可以！！！
迷人的复古氛围，伟大的女性带领人类进步！@新宿toho
浪漫又伤感，谁不想重温人生中最美好的回忆。如果说银翼杀手是爱情文艺外壳下的科幻片，本片就是科幻外壳包裹下的爱情文艺片，不要抱着想看科幻片的预期去看它。
“过去让人念念不忘，过去只是一系列美好的瞬间。如同珍珠串联而成的时光之链，唯一能找到的倩影是，追忆过去的自己。我们怀旧，所以怀念过去。”
挺好的这故事，在记忆中找到线索，在记忆中找到真爱，剧情也是一步步抽丝剥茧的逐步散开，我真的发现，人真的需要一个爱人，互相深爱的人。
地产商与私生子 水世界与回忆机器 给力助手与贪污警察 吴彦祖帅的
不过俗套的为情不渝结尾依然打动人心
女主迫不得已找男主完成任务，两人相爱，其中回来找过男主但被黑警抓回去，与黑警合作的富豪儿子担心父亲的私生子继承遗产，想杀害母子，被女主救了孩子，女主牺牲自己。最后男主选择永远活着美好的回忆中。
（68）期望太高，浪費了這一臉好演技⋯⋯喜歡城市因為海平面上升的設定，原來還能這樣通過VR YY 那些美好的年華，的確是，nostalgia
只不过真要学习起来还是没那么容易的，尤其是本片重点放在爱情的描绘上，在缺少了悬疑的前提下，再多的氛围营造也架不住没有一个好本子来为其铺路的无奈结局。因此尽管狼叔和弗格森很来电，但崩坏的其他人物的编排（尤其是吴彦祖），实在是让这部令人期待万分的电影无法得到太多的嘉奖。
没有彦祖会更好，Rebecca Ferguson架枪动作被玩坏了
如果说这个世界上真的有一部怎样的机器 谁能不沉迷其中呢 永远迷失在记忆里也好
应该有很多人是冲着休·杰克和曼丽贝卡·弗格森看的，也许还有冲吴彦祖看的。狼叔终于睡了《马戏之王》里的歌手，而且弥足深陷不能自拔。不亏是女导演，既拍出了爱情的细腻还拍出了温吞感，不足2小时却十分漫长，科幻的背景交代不清，动作犯罪都来那么一点，看似大量复杂的悬疑铺垫其实都是闯关式的直线叙事，爱情主线也不过是从良，真爱，殉情的戏码。如果做点减法本子其实还行，有些画面和镜头也挺有质感，只是用文艺片的节奏说了一个相对无聊故事是不会让人满足的。
「一個有美好結局的故事」
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