李秋霞幼患心疾,经其父亲李伯豪好友方医生诊断后,证实为先天性不良心漏症,豪为免家人担忧,故将此事藏于心底,霞在中学毕业会上认识了华侨马国辉,互生情愫。方医生之子方子良对霞心存爱意,而秋霞之妹秋云却也对良芳心暗许,因此云恨霞夺之所爱,并于争吵中推门压着霞之手指,导致心病发作。豪临终前与云和好,并告知其深爱辉,姐妹情油然重生。为免辉日后哀痛,霞故意与良亲热,辉果误霞变心,辞职回国。云亦误会俩人之关系,气愤返家,无意中发现霞之日记,始知事情真相。圣诞假期,霞举家出国旅行,步出机场。见辉迎面而来。在欢乐声中,霞含笑倒逝辉怀中。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
虽然这样讲很俗气可我还是想说,Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得,这部也一样。
非常平淡,但实际挺治愈的一部电影,最近也在思考有一个自己孩子是怎样的感受,结论是确实可能想象不出来,至少电影给了一种不错的可能
其实译名有误,片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了,黑白色的画面,时而响起的《月光曲》,就和片名一样温柔,听着小男孩轻轻唤着:C’mon, c’mon, c’mon…
他们一次次提及环境问题、平权问题,却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是:你看,孩子都知道。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照,一个是无形的记忆,一个是有形的相处;一个是割舍的悔恨,一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来,"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
今年终于在影院看到剧场版了 我爆哭 沉睡的小五郎沉睡了一整个电影我笑死
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
如何和孩子相处,成人之间的交流方法用在孩子身上时完全失效,你生气你愤怒恨不得打TA。为什么一定要跟我对着干。
电影说了很多,但也正如影片自嘲的那样,大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论,影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度,我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童,但把他们当做镜子,亦可以有时照见自己的模样。
883|3.5,采访美国一堆小孩,却还是带不了自己侄子;看似开放实则封闭的内心,通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套,宏大议题的讨论和故事本身基本脱节,但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
全程都是小孩粘在身边喋喋不休,观感可以跟《暗处的女儿》一拼
恰好在看此片之前,观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材,相比之下,此片相当不成功。韩片将身段放得很低,趣味横生,且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子,似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨,无趣且不动人,又故意拍成黑白片,更显做作。导演似乎不愿结束此片,最后还像做年终总结似地,将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处,影片中所展示的,也许过于放纵了。对孩子立规矩,恐怕对于剧中男孩更为需要。
基本没什么叙事,而且小孩熟过头的表演很没有说服力,A24的独立气质一如既往,华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满,可惜影片既不是纪录片,作为剧情片又太稀松,十分尴尬。
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线,小朋友非常可爱,演技惊人。
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(?)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听,算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
你们口口声声说毛利兰很幸福,有一个很棒的男朋友,但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
特别好看!当时看的时候好激动,警校五人组的部分很喜欢,佐藤警官开始的时候穿婚纱,我还以为是和高木结婚了,结果不是(他们什么时候真结婚?)总而言之特别好看!
8/10.
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