剧作家苏雨写的剧本《奋斗者》上演后，受到社会舆论的批评。他决定到生活中去调查研究，以证是非。在某法院，院长介绍他认识了审判员解稼芬，并让他以人民陪审员身份参与调解一起正在审理的离婚案。要求离婚者是中年雕塑家莫磊。莫磊的妻子叫池波，她在病床上含泪向苏雨诉说了他们家庭的变化：她和莫磊是雕塑系的同学，彼此相爱，曾发誓要以屈原的《九歌》为题材，雕塑出永留人间的艺术群像。她爱莫磊，更爱他的艺术才华，她承担起全部家务劳动，支持丈夫专心致志地进行创作。哪知莫磊成名后另寻新欢，家庭悲剧给池波带来无限的痛苦，但苏雨看到，他面前这位瘦弱的女性虽承受着不幸，却带着孩子坚强地挣扎着、奋斗着，并一心雕塑少年保护神--少司命，以实现年轻时和莫磊一起许下的诺言。苏雨还了解到第三者叫宁莉莉，是莫磊的学生和热情助手。她明知莫磊有妻子孩子，但并不认为自己的行为有什么错误，因为她对爱情有自己的观点，认为爱情不应该受什么条约和义务的约束。然而人们看到宁莉莉在她纺织的情网中很少有欢乐的时候。她忧虑地期待着莫磊，而莫磊又有难言之隐，始终没有答应她的要求，这使狂热的宁莉莉感到失望和伤心。法院的态度，道义的谴责，孩子的呼声，使他们双方陷入了痛苦的深渊。最后在解稼芬和苏雨的帮助下，尤其当池波从雕塑架上摔下，女儿因找爸爸落入湖中时，他们的感情受到强烈震动。莫磊悔悟了，带着愧疚的心情到医院看望了病中的妻子，宁莉莉终于发现此路不通，背上画夹，离开城市，走向新的生活。在审理这一案件中，苏雨本人实际上也是个被审者，因为在爱情和家庭问题上，他和莫磊在走着同一条路，所不同的只是远近而已都有了新的认识。他决心重新写一个剧本，并在家庭生活中弥补自己的过失。他意识到了一个作家的社会责任，一个丈夫对妻子、对女儿的家庭责任。他毅然否定了《奋斗者》，并陪同妻子到剧院观看了自己的新作《再塑一个我》。
不畏强权，控诉内容血性满满，今年看过最好的一部印度电影。
脑子里面一直有个姓雷的名字如影随形，他死前的惨叫让我如鲠在喉，祝福他下辈子不会再被打死
一部电影未必能对根深蒂固的社会顽疾产生根本的影响，但是能看到每个社会都有推动社会进步之士的坚守。开放题材限制，印度也逐渐涌现出了不少佳作。
太扯了……味太冲了……印度这是被好莱坞+CIA渗透了吧
剧本相当漫长，“部落民”的苦难怎么也讲不完，印度难以相信的落后和司法腐败。有许多问题，敢于表达是让人了解的最好办法，也是推动社会良知的关注力量。尽管有觉得庭战上正义的扬眉吐气过于理想化，但作为电影戏剧表达来看，实在是酣畅淋漓！
完全没发觉这部片的时长哎！人类对故事的接受度永无止境
我回想起了宋康昊在辩护人里的那段
电影可以预见一个国家的未来。《小萝莉的猴神大叔》探讨爱、真诚、信仰。《地球上的星星》探讨对儿童的教育和关爱。《摔跤吧爸爸》探讨家庭与成长。《厕所英雄》探讨女性意识。这部探讨司法正义、个体生命尊严。这些题材我们只能呵呵了…，还哪来的勇气去嘲笑人家。
天啊！！！怎么过审的！！！中国电影别学好莱坞，别搬韩国了！！！赶紧学学印度吧！！！
一来感恩自己能投胎到有人权的时代，二来感恩信息发达让更多的民智大开。
大千世界无奇不有，这大概就是民国时期的感觉吧……
“我相信事实。” The Lawyer.
印度几乎每一两年就会有一个“爆款”的影片，而且都是不同题材直指人心的那种。电影作为影视化的艺术，应该表现的就是方方面面，并不是说带有敏感和讽刺性的就是好电影，但至少不是单纯一味的主旋律。什么是希望?希望不是表面上的阳光普照，而是在阴暗的地方看到阳光，这才是希望。特定的阳光之下的阴暗面更多的是翻不身的绝望。影片里展现95年印度的某个地区不止是贫穷落后，其制度如今看来更是不可思议的，但是有这样的影片的出现，至少说明印度电影敢说、敢拍、敢放，也正是这样才会有钱德鲁律师这样的英雄人物出现。中国电影的路其实并不长，因为也曾经辉煌过，只是现在有道迈不过的坎。PS：印度电影如果没有歌舞要给个好评，很多歌舞也看个热闹，只有歌没有舞反而不习惯……
又一个本来在我国可以生根的故事，被别国拍了出来，这是怎样的悲痛，《捕蛇者说》呜呼哀哉，又是一个为普通人发声的题材，但我们却认识不到，深度调查和RQLS都不复存在，这电影主要是题材剧情得分，拍摄方式真的不是很高明
真实事件改编？女主和人权律师都很了不起……
根据真实事件改编这句话里承载了太多太多。
这是一个底层劳动者对真诚品质的坚持，是一个妻子对丈夫爱的坚持，是一个律师对正义公正的坚持。
印度这样也真的是无力吐槽，人心有善恶，有的冷淡却无诡诈，有的亲密却多两面，冷静下来，不忘初心，你才能找回自己的路。
回顾历史，国内不乏这类鲜活的现实题材。任重道远~
看误杀的时候就疑惑 印度是不是没有广电总局
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