辛遥和辛远是一对双胞胎兄弟，哥哥在股市做庄家，弟弟在海岛一所小学当副校长。他们都厌倦了自己的生活，商议换位。哥哥辛遥回镇海小学当老师，弟弟辛远去城里炒股票。哥哥遥控指挥，炒作一只名叫天堂岛的股票。
换位引起种种错乱，尤其是他们的女朋友不知道换位的事，尤其是弟弟辛远面对新的女人不知所措，闹出不少笑话，也使双胞胎兄弟的思想产生了重大震荡。辛遥在海岛小学得到渴望已久的安宁，也陷入了爱情、工作的重重矛盾之中。弟弟实现了走出海岛干大事的梦想，却被外部世界的纸醉金迷所诱惑。同时，他们不免在一些生活细节上露出马脚，被别人怀疑，产生种种危机。幸而双胞胎兄弟聪明机智，才一一化解。
辛远进城后，经常受到各种威胁，一股看不见的势力始终与他作对。学者型投资家老晃给予他帮助，使他认清对手的真面目——原来是老K基金的麦老板和车光经理在想方设法破坏他坐庄。他们雇人，逼辛远说出坐庄的底牌。然后实施抢庄计划，使他们无法操作天堂岛。危机时刻，哥哥辛遥请假回城，帮弟弟对付敌人。二个孤独鹰同时出现，又闹出许多笑话。
最终，辛遥使用手段，将车光一伙的股票深套迫使他们坐下谈判。此时老晃出面，让他们握手言和，并联合坐庄，一起操作天堂岛。矛盾解决，辛遥又回到海岛学校。
辛远和老晃搬入蔡经理家中。老晃和蔡经理是昔日情人，辛远则与她女儿若云陷入热恋中。辛远得知，若云的父亲在调查一桩银行骗贷案中遭遇车祸而身亡。若云怀疑老晃是幕后主使，却一直找不到证据。这个临时组成的家庭，表面一团亲热，暗地里貌合神离。辛远一心为若云治腿，感情与意志终于使她奇迹般的站起来。
原来，换位游戏包藏这一个巨大的阴谋——老晃与辛遥早在低价位暗暗买进大量天堂岛股票，让辛远用公家的资金拉高股价，又以联合坐庄的方式把老K基金卷进来，在崩盘之前抢先出货。辛远苦苦寻找的影子杀手，就是他的哥哥………
这不就是中国人自己的超级英雄片吗？不是拯救世界，拯救人类，而是接纳自己，打破恐惧，迎难而上。广东边陲的小镇，留守的病弱少年，外出打工的父母，镇上的阿猫阿狗，备受欺凌、孤苦、穷困，但内心却有火焰。想成功，想做一头雄狮，想有奇迹，主宰自己的命运。有人说这很狗血，像一碗烂俗的心灵鸡汤，可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好？成功是不容易，可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡，哪怕一生只成功一次。
真的很烦什么都要吵到乳化上，你这么容易被乳你是什么玻璃？叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵，但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒，音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村，不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感，然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼，同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面，仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼，而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了，也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”（尽管能有这样的呈现已然不可多得）之中，飞不起来了。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
平平无奇的前一小时，让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题，但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现，再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐，都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐，实在够燃、够炫、够煽情，也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟，值得反复聆听。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
终于有当代市井民族动画了，虽然前半部还稍显稚嫩，但比起这几年井喷的神话新编，这才是我想看到的新国漫，感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转，音乐也对（《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了）。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号，不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
作为一名佛山人，对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的，但想看的时间点只有这部，就看了。开场发现是粤语，很惊喜，接下来就是熟悉的鱼塘景色，熟悉的村境，熟悉砖房，熟悉的榕树，熟悉的狮头，鼓点，舞狮步伐，连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的，所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪，止不住。小时候看表哥练习舞狮，练习打鼓，只知道看热闹，感谢这部电影，突然明白舞狮其实也是一种精神的传承，一种向往更高处的鼓舞。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
至于麽，真的至于麽。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
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