被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（但不得不说 帅哥好多
2.5。選角的勝利：如此瘋批人設若不是Leonardo演簡直會成為迷惑行為大賞⋯⋯
还挺逗的。在塑造金贤这个人物的可悲、烦躁、上还挺成功，对他的中年困境感同身受。
看到最后那段实在没忍住，真的一段时间才能看懂一段故事。
3.5 女导演好能抓住观众的点 用喜剧探讨人与人的关系这样深刻的话题，不是老生常谈 沉重严肃，淡淡的 略带搞笑的，似乎更引人入胜。📍NYAFF➕导演主演Q&A
救命，看开头以为是花恋，看到后面发现居然是昼颜。酒店穿浴袍love love的戏份震惊我一年，北村匠海看起来真的很🐏wei。
就让我笨拙地喜欢你，从须臾到不朽，从一叶到知秋，然后，骑一匹白马，到人海里安家。
和情绪稳定的人在一起很重要，看到不对应该转身就跑。忍受了这对父女两小时的情绪波动，很糟糕的观影体验...教不好就不要生...
3.5.与其说是躁郁症，不如说是中年危机混合分离焦虑吧.可惜情绪流实在太混乱了，Léo的演技也挽回不了多少.Btw 为什么会有Léo从青年到中年都这么可口的男子.Damn good!👍
柳承龙、吴娜拉、金熙元、成侑彬及以200：1竞争率获胜的武振成最终加盟电影《嘴巴不可以》，该片讲述陷入已经是第七年低迷期的畅销作家“贤”面前天才作家志愿生“柳振”... 展开
没有想到Leo唱Careless Whisper这么好听【电影其实像男主一样一直原地踏步 没有解释他的精神问题 结尾也没有任何解决 就像个半成品令人致郁 但又讽刺的贴近生活
还是挺喜欢的，像另一个版本的《花束般的恋爱》，如果一直停留在喝酒闲逛的黎明时分就好了，如果糟糕的明天永远不要到来就好了，如果此刻的幸福开心可以一直持续下去就好了，曾经的我也真实地拥有和体验过不想结束这一天的感觉，那种心动、青春与美好的时光人生能有一次就足够。在被社会磨平棱角之前，我们可以在KIRINJI的Aliens里找到兴趣相投的共振，在海豚公园谈天说地，同频讯号就这样产生。黑岛结菜太喜欢了，从《对不起青春》就好喜欢她的气质！
可怜了leo叔叔的美貌啊，这片子太过凌乱破碎了。
挺喜欢这种琐碎的故事 莫名奇妙产生许多感触 如何才好推开喜欢的人
感情生活一团糟的基佬，情感及精神的依托上甚至没有他女儿独立。
演员们的表演都很出彩，只是对男主形象的展现有点流于表面，没能深入分析到具体起源，作者埋了原生家庭、前男友这两条线，但都没展开。不过这样莫名浮躁、不安分的人物形象应该可以戳中许多现实中的男同吧，就挺真实的
抛去他的美貌 他真的很令人头疼 但是他一笑 所有烦恼我就都忘了
3星嫌少，4星太多，前半段真的超级喜欢，三个人凌晨在小巷子里奔跑，那种可以忘却现实的感觉，在成为大人之后偶尔能感受到的青春，真好。后半段的反转有点，wtf的感觉，明明知道真相后的不顾一切，却又觉得自己是受害者的一蹶不振。最后想通了继续生活，确实和女主所说的与戏剧不同的现实一样。最后的巡礼和找不到手机还是有点意思的。有几首歌很好听。女主也是少年感满满的美丽，第一次get到黑岛结菜。北村匠海还真是一如既往的丧气青年。觉得同期的那位还挺好的，没有勾心斗角，能够关心和支持男主。
看完不知道说什么。故事本身挺无趣的。演员演技都在线。甩着迪克跳舞是意外惊喜。好在最后是个HE。又是一部关于和解的电影。
你永远可以相信Leo的盛世美颜～我可真喜欢他的长相呀～
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