杀鸡焉用牛刀，是枝裕和翻拍是枝裕和，把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和，拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍，但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任，自己送养孩子，自己活的烂，自己满目疮痍，自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人，是无组织目的性的结合，最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话，真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场，也可以在法国絮絮叨叨家长里短，却把最温柔的童话给了韩国，蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位，完全没啥突出点，iu还行吧，摩天轮和姜东元可以的，用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生，海进稚嫩的声音说出素英啊，也感谢你出生，有多少人跟着一起流下了眼泪，一句话就能让人释然，让人和父母和解，和自己和解，和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
是枝裕和似乎对无家的漂泊之人很有兴趣，拍了好几部类似题材的影片。不过，他似乎也过了巅峰期，拍这样的故事远不如《步履不停》那般顺手。本片故事太过丰满，完全不适于是枝裕和的风格，又是杀人，又是警察追踪，与其慢悠悠的手法完全不合拍。去掉警察这条线，以及黑社会那条线，专注于掮客寻下家，也许更好。故事中的人皆很善良，连买卖婴儿者皆具爱心。如人性皆如此，怎会有如此纷乱与黑暗的现实？
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可，这次关注到长大后的被弃儿们，以及抛弃者的内心，释然谅解抛弃行为，“总有不得不的理由”。
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
剧作再次召集了一个半路家庭，将对立的弃者与偷者作为叙事两大轴心，让他们坐上同一辆车。可惜没能将这共同体达成社会矛盾与家庭矛盾的碰撞，只沦为死板的社会议题。主线之外旁枝较多，文思不顺时舍不得割爱。法律的介入使共同体瓦解，但编排太硬，动机无法令人信服，最后怎一句“谢谢你出生到这世界”彻底推翻前面的苦心经营，更让人无法认同角色。它不像导演其他作品把焦点放在悲剧性上，只提供了社会议题，缺乏有力的社会批判。
三星剧本，但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗，还挺亲切的，能看出导演还是挺有野心的，但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸，幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现，效果差强人意。不管怎么样，作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
这些年一星二星的烂片演得太多了，就算是诚意之作，也不能打高分，以免凯奇叔叔又飘了，然后又造业把自己搞破产。
看完预告片后满怀期待，看完正片后稍许失落，这个时代变了，不是20年前那个各行各业皆是天才的年代，那个时候导演，剧本，演员皆天才，球星，歌手，漫画家一个个的才华横溢，现在再来看，全是扶不起的阿斗，电影行业如此，其他行业都一个怂样！
还是有佳句在的，虽然整体尝起来像一碗鸡汤，但中间还是有被煽到，比如摩天轮挡眼睛。是作为一个是枝裕和电影来讲让人觉得诧异和失望，本来应该还是有些更锋利的东西，结果似乎所有人都是好人。如果他是国内的某个新人导演的作品，其实是可以夸一夸的，但这是是枝裕和啊!
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
看似宋康昊姜东元是掮客，其实里面的每个角色都是掮客，于是大家又互相救赎了一次~
虽然依然是一部烂片，但挺适合凯奇的；虽然属于残值利用，但价值远低于《成为约翰•马尔科维奇》
本片為是枝裕和赴韓國拍攝的韓語片，被認為是枝裕和的《小偷家族》的姊妹篇，但實際並沒有《小偷家族》一般描繪沒有血緣關係的一群人構成家庭倫理劇的戲劇元素，而是以遺棄與販賣兒童為題材，探索當中的是非道德。是枝裕和此片野心頗大，遠比一般犯罪片來得複雜，他沒有美化任何一方的行動，埋伏在暗處救嬰兒的警察，或者變賣嬰兒的“經紀人”，他們行為都夾雜了不太純粹的功利與私慾。是枝裕和亦刻意保持一定的距離，利用輕快的配樂以及忍俊不禁的情節，淡化了賣嬰的悲劇，相比《小偷家族》中還是對偷竊這種公眾行為保持著一定的道德底線批判，此片的賣嬰行動存在更多灰色地帶（像是有一群富人夫婦誠心渴望收養嬰兒，證明無情之舉背後也有隱藏的人性善美），而且是枝裕和亦克服了韓國拍攝語言不通的障礙，更展現出一種更簡潔且高超的影像敘事技巧。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
说实话又老套又无聊，特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然，但是几个笑点又确实让人吐了吐气，如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
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