皮塔亚(纳得克·库吉米亚 Nadech Kugimiya 饰)从小就失去了父母,寄宿在诺普的家中,诺普的女儿柯蕾塔(金伯莉·安妮·田舍利 Kimberley Anne Tiamsiri 饰)常常欺负和作弄皮塔亚,碍于身份,皮塔亚选择了忍耐,可他并不知道的是,柯蕾塔其实早就已经深深的爱上了他。 皮塔亚喜欢的是一位名叫拉维(Natwanar Wongwarsanar 饰)的美丽女子,然而拉维的父亲瞧不上皮塔亚平凡的出身,他理想中的女婿是富二代公子哥普瓦多(Alexander Rendell 饰)。与此同时,诺普亦一心想要将柯蕾塔嫁给他深深信赖的皮塔亚。一场意外中,拉维误以为皮塔亚和柯蕾塔走到了一起,悲愤交加之中,她选择了离开,可实际上,这是柯蕾塔精心策划的一个阴谋。
不知道为什么看这个也哭,大概是女主角的神奇力量造成,跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感,在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫,疯子,不被喜爱和不受欢迎的存在,三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走,是为了完成寓意吗。色调还不错,总体3.5
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
电影画面唯美,稍显压抑。
“疯女人”是被制造出的,时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段,即便不至于到“疯癫”的程度,仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度,还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕,与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性,而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
每个地方都有过可怕的年代,但归根结底还是人性使然
Disney这几年喜欢拍女性主义片,这部好过Frozen太多。花房公主变身变出仙人球的那一段哭惨了...祖母从最先开始乞求男性保护城堡,变成了对新价值观的包容和与下一代一起构建新世界。惊叹一个奇幻故事比喻完女性的觉醒,与自己的和解,不被统一的价值观囚禁。正如片尾曲唱的: never stop changing...本来只是因为一直打榜的插曲注意到这部动画,音乐也太牛了。两个剧情转折稍微有点唐突,仍是我心中的2021最佳。看的时候一直想,想法比第三世界很多国家超期了50-100年,全世界只有美国能制作出这样的动画。
故事与《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)很像,区别就是一个在哥伦比亚,一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义,特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人,也许可以找到其他潜质,继续发光放热。色彩丰富,歌曲热烈,很有哥伦比亚文化特色。
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
到底誰才是真正得瘋子? 看似正常的人,才是真的病人~
不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
自编自导自演,加露三点,钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主,而是有实验研究治疗,那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊,精神科的误诊和难以定义还会更多,不存在绝对的对错,人,那两个女人对换,各自选择了生活。
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
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