朝着essay film拍的。有清晰的论述路线,有个人观点的抒发,但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金,一星给新人Woody Norman,一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了,给出了极其自然的、生活化的表演,整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊,一开始以为只是预告里用了两下,没想到正片也这样…
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(?)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听,算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
很微妙也很感人;卡司演的都很🉑️;这算是凤凰的预育儿电影?
母职、亲子、家庭、心理等等,这可能是也应该是2021年我看过电影中把所有带到了的点完成得如此全面且恰当的一部没有之一了
非常不喜欢的一类极为端着的影片,看似在讲某些生活和人生的哲理问题,其实空洞的就如同不上班在家唠叨的资本主义闲散人员,看多了就觉得无病呻吟的极度乏味。
柯南yyds,真相只有一个,鹅鹅,好好看,感兴趣的真的可以看看
被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
音乐抢戏得看不进去,或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子,现在大概老狗逼了,对这种不痛不痒的东西爱不起来了,不懂这片子执着于黑白的必要性。以及,城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部,虽然依旧是一曲温暖的散文诗,但台词过于密集了,又没有中心,看着有些疲倦。
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗?这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗?但是这些不重要就不吐槽了。
I’ll remind you of everything.
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得,声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏,音乐,通话,对话,或流逝,或永存。
挺有意思的 两个人之间的互动也非常自然 华金真会演
谢谢,终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪,其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886~
通篇的客观镜头,能相对应缝合的主观镜头,有且也只有“摄像机”的所谓主观,但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律,一经失败就完全排中,每个接受采访的孩子都是相似,而没有什么共通的共相,彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
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