內容空洞，視聽也不夠華彩，作為一個A24粉我都看不下去了，很久沒給A24系的恐怖片打差評了，上一次這麼幹還是《皮囊之下》那部電影，這部也值得，不過它是名副其實的倒數第一。
太吃川端康成的原作了，剧情主轴近乎完全依赖于旁白推进，极大程度削弱了演员及镜头带来的感染力。
双视角还蛮有意思的，仿佛解迷。奈绪好美啊，高桥在这里面演得让人失望。
驹子——小驹——小松。驹子无法为自己很活，在漫天大雪里等待别人的来到和离去，没有办法挽留。
花季少女为何屡遭黑手？
食之无味弃之也不太可惜 NHK能不能上点心
嘴上说着徒劳，最后没人成功超脱，还带点解谜味道。nao在这里真是太美了，一开始还觉得不昭和，属于是越看越迷人的造型和演技
观感实在是太美啦,画面美的不像话,随手一截就是壁纸,说是极致真的不过的啊~·
藤本有纪作为一个女人，根本无法理解雪国徒劳的精髓，那是一种男人特有的懒惰，找半圆或者冈田惠和更适合改编这部小说，另外对驹子和师傅儿子的那段感情描写，完全就是画蛇添足，破坏了日本文学暧昧的核心。另外，奈绪真的很漂亮，但，驹子这种风情的人务更适合森田望智，奈绪更适合叶子，导演究竟会不会选角。
岛村先生是“徒劳”先生，行男和她有隐晦的情意却在东京之后渐行渐远，她喝廉价酒那天也想紧紧抓住岛村的吧。但是很难说不是像其他的客人一样，岛村也会因为“喜新厌旧”而离开她。
A24的品质看来也是层次不齐，热衷于惊悚片倒是真的。相较于《仲夏夜惊魂》素色静谧的影像氛围，这一部反其道而行，完全依靠调色来渲染，血腥程度也没有退步。拿性说事，这一部还算触碰到一些新颖的思考，老龄化边缘化，身份认同与存在的意义等。参加过两次世界大战的霍华德，海军陆战队退伍改行男优的科森，两人的类比有点意思，一位力有不逮，一位执着于情爱之外的性交。斧子劈门经典桥段又被拿来玩了一通，那片湖泊戏不知是不是从瑞典电影《边境》里抄来的。剧作模式及结构早已被用烂，表演也无甚亮点。
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
我承认我草率了，如果不了解川端康成、不了解日本那个时代的文学背景的话，会看的有点云里雾里，不过高桥一生独特的气质倒是撑得起来角色，那种颓颓的、玩世不恭又有点厌世的气质和嗓音，很适合演这种薄情寡淡的角色。
一星给奈绪，那种隐忍和复杂演绎的很好，一星给那漫天风雪的北国，一星给川端康成老先生的关注，男主不符合心中的形象，太过于丰腴而且情绪的变化和波动没有演出来
“意识到人生虚无的人，比任何人都更渴望真实地活着”。
徒劳，一切都是徒劳。可是只有把这一切的徒劳与无功而返经历完，才能从人生游戏退场吧。
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
小时候得到的叶渭渠唐月梅译本川端康成小说，总是「伊豆的舞女」在前「雪国」在后——这类书我爸一直宣称是为我买的、他自己不喜欢看——那时读完「伊豆的舞女」再读「雪国」就很失望，为什么那位追求舞女的纯粹少年突然成了中年的岛村。不能接受。现在想想「红楼梦」四十一回栊翠庵妙玉请钗黛喝“梯己茶”实则是要骗宝玉跟着二人一起过来的情节，就很能明白「雪国」在讲什么。也是成年人一看就明白，但又恰到好处的种种。一般而言最好的文学，既不直接带你无止境光彩，也不推你向地狱。只是揭示由各种现实里的各类人的可能性构成的交织与冲突带来的多元进退两难或多难之路。解决问题的不是最好的文学，但最好的文学又确实能解决很多深刻的问题。
爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过东京来的一个嫖客。
好看呐，虽然情节可预知性略高，但就是喜欢这一挂拷问观者的电影。精准的景别调度+预先张扬的炸弹时刻+类型元素拼接+连接影像与现实/恐惧与欲望的匹配剪辑（尤其是情绪高潮点的几次频闪式剪辑，击打观者内心的同时也指向了正反两位主角的二位一体，太棒了）以及某种精神污染式的“反凝视”，再到最后以“分级标志”呈现的片名完成闭环，在戏谑中直面爱和欲望的本质。BTW，查了一下，老太太果然也是Mia Goth演的，她在红光中起舞的那段一度看哭了
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