实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
虽然视听让人惊艳,无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法,却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭,炫酷的蝙蝠侠,都让我着迷,但都和“新”没有关系。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
我还挺喜欢的,就是真没必要拍这么长,我拆成三段才看完…
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
风格上更像恐怖片,不像超英,也不像推理。罗伯特演这个蝙蝠侠别说还挺有内味儿,少爷感和颓废感都很不错,大本还是老了点。猫女的头套太丑了,看着也没有海瑟薇顺眼。
CCTV6,几代人的青春记忆,算比较精致的早期谍战片,但人物刻画不免脸谱化,孙道临的表演细腻传神,尤其结尾又催人泪下。一个李侠倒下了,然后无数个李侠站起来。
无意义镜头也不少
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路,但是全片总体质量过硬,虽然有几个槽点(基本集中在角色相互的情感)但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
沦陷时期的上海,不只有共党的秘密电台,还有重庆国军的,还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台,从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲,恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
本片改編於同名漫畫,此片和之前大獲成功的《小丑》相同,皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點,以高度風格化的技巧,打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道,諸如政府與黑幫勾結,上流社會精英腐敗,罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》,威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮,導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事,在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》,在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計,以及盤根錯節的人脈關係,讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感,可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角,布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析,也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
在乌镇西栅露天电影看的,可惜剩一点没看完,很有感觉!
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
视听相当出彩的2022年首部超英大片,作为ip领域知名度极高的角色,蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本,文艺感更强,且更像黑色悬疑恐怖片,大量的内心独白,让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人,本片开头部分十分精彩!片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
3星给配乐画面和情怀吧,不是粉丝的我睡过去了三次
怎么说呢,反正中间有那么一会,我迷迷糊糊的快睡着了……
对女性的刻画或许有些扁平了,她们同样伟大,至少不应该在海报上当陪衬。
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