被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女导演拍百合床戏还是蛮唯美的，女主周旋于情侣间最后作出的选择感觉更倾向于双性恋吧。以信为载体展现第三者从窥视→介入→反客为主的过程，再由信件主客体的变更完成主角从情感到心理的双重转变。杏奈超适配这类面相纯良内里却心机深沉的角色，反差感极大（《EERIE~看不见的脸》里的女JK同理）。
斩“红祟”的情节确实和整体画风有些格格不入，但是每一帧都是一幅画啊，好想入住迷途之家～
还有一个就是对于家人的理解，后面强调了日结作为继承人的存在，和前面铺垫的一家人情绪有点冲突，让我咯噔一下。
关于爱，一定有爱的行动。
女主的画风跟其他人也差太多了，长得好像之前北芭的麻球。阴沉的样子好可爱！
山田杏奈饰演的女主自私、任性亦不懂得克制，她的心机与对「爱」的追求和迷惘细腻到令人印象深刻。不得不说她的演技愈发让我感到惊喜了，无论什么样的剧情和场合，气场都给拿捏的很准。此外，芋生悠饰演的女二和女主的百合床戏那几处也很精彩（跑
儿童剧里有一堆怪物，能做出这种奥运会开幕式我觉得不奇怪了
颜值都不咋样，行为都难以理解，三个人都很欠打！
青春就是自己也不知道自己要什么，不停尝试不断寻找，不稀罕送上门的，却又追逐虚妄的执着，耍自私的小心机，到手了又推开，反反复复，叛逆又拧巴，啊青春啊青春，一团乱麻的青春期！（女主角吊着脸劲劲的的样子非常女高中生了
儿童剧里有一堆怪物，能做出这种奥运会开幕式我觉得不奇怪了
女主的性格非常鲜明，强势病娇自私自恋自负情绪化混合出很有记忆点的人设。男主在原生家庭一言难尽的情况下依然保持了清醒自律的品性，这样一个与同龄男相比显得很超脱的男生，被女主女二同时倾慕。就如同简介所说的“三角关系”，本来男主和女二双箭头，可是女主偏要勉强，是女主采取的过激行动引发了命运齿轮的转动。从女主虛情假意接近女二开始，从女二以为是友情而欣喜接受开始，无论出发点是什么从她们接受对方身体开始就注定了结局。整部影片，从女主为女二人工呼吸开始，到女主冲进女二教室结束，最初与最终的对手戏都是她们两人。以及，一直给男主写手写信的女二，最后写手写信的对象变成了女主。而女主读完那封信后就采取了行动。这部影片仿佛在说，要忠于身体的直觉。
剧情走向出乎我意料，不过最后的he值得我多打一颗星。女主早就爱上女二了，不过她自己一直没有觉察到，还好最后她抓住了机会。
美雪就像大海，包容着爱的任性冲动和自私，哪怕只有一瞬也好，希望你的眼里有光。
前期节奏好拖沓，而且和后面完全是两种剧情啊。奶奶好善良，日和好可爱，结的爸爸是什么东西
画面很美 妹妹很温柔 但是人物侧脸都画的很丑 剧情一般 不过倒是让我想再看一遍河童之夏了
忘记悲伤，忘记过去，才能更好地往前走呀。 一切都会好的。
坚定的去做力所能及的小事，就能驱散焦虑和恐惧。
那些未知的奇妙物，只要内心善良都不可怕。灾后重建，不仅是重建生活，还有心理。每个被留下来的人，面对的是满目疮痍的心灵。
好慢，像后青春期的诗。“即使只有一瞬间也好，你有向我敞开心扉的话，我就不会忘记那个瞬间。 ”
风景好美，每日一感慨，海滨城市太美了吧；讲故事就….
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