被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近这种类型的电影（？还算是电影吗）越来越多了，即一开始就把角色置于一个绝境（高塔上/高空上/埋在地里），没有前因后果。不像是一个传统的有因果逻辑、三要素的影视作品，更像是一部剧里被裁切出来的一幕 又或者rpg游戏里的一个副本任务 一个过场。不知道这是个什么趋势又会否形成一个新的电影类型
感情线突兀，男女主仿佛拥有金刚不坏之身，闯关就是小孩过家家，李光洙那个角色存在的意义是什么？搞笑？我只觉得又尬又刻意丑化，韩演员的脸使我坚持看完。欧尼，麻烦好好挑剧本呀！这电影太离谱了！！
这部电影虽然有很多bug，但真的好好笑哦，光柱本色出演，韩孝周、世勋、蔡秀彬美强惨，特效和打斗都很用心，休闲娱乐剧
砍怪还是OK的，但如果能再R级一些就更好了
有点成龙在家具城的感觉，最残废的国王，有这么厉害的公主吗，原来是有中国功夫的师傅，胖点可以保命
分数也太低了，虽然确实最终效果还是差了一些，但是迪士尼傻公主片和从头打到尾的动作片结合还别有一番味道的
【音乐/音效】：2.0
这一部的剧情太简单了，就是夺宝，乱糟糟的，多一星给韩孝周
不用动脑的爽片。女主虽然毫无训练痕迹但是能看出来真的有好好练过，动作还不错。最怪的大概是整个片子的服装发型都太现代朋克了点。。。。。。。
惊人的从头到尾基本全是打戏的电影，像是一个格斗类游戏，girls power打败所有臭男人，也没什么合理不合理了，爽就得了。
要素过多，要素过多，要素过多，重要的事说三遍。年度狗血俗套女权神片，一言难尽。
除了打戏密集还有啥？真的和游戏闯关一样，一路打打打，毫无剧情，就当看了部爽片，女主就是死不了的设定，主角光环，没血了就升级了，这设定太不真实了，中国师傅也弱了点，为了烘托女主吧
稍微有点《disenchantment》的调调，从上到下一座塔开地图还蛮有趣的。
开头刚看几分钟，立马代入权游！！特别是高塔那部分，简直是完美！权游没有的动作它做到了，有很多转折画面都是精心处理的，例如借人空翻，推开砸下士兵，整部片前面一小时高塔那单打的场景简直是神作！但是，后面剧情就有点离谱了。。为什么国王琳双双被刺身结果，全没死！?琳叔的人设前后有点矛盾，狠寡妇那时候和琳单挑，为什么还留活口(要挟公主也轮不到她)还有全片一直给画面的胖子，本以为会按照前面的反转特性后面误打误撞当上了王子，结果，就一个撑起搞笑场面的人设?前面一小时可以说是五星权游电影，后面的剧情推进，差了些
就看了出差十五夜才看的电影，三分给光洙本色演出
结果看了发现感官比我想象的好。首先动作设计比我预料的出色太多，打戏很连贯，没有太多切换镜头，而且给公主的动作设计基本上是靠身形灵活打败敌人而不是靠蛮力，所以可信度高了很多。
女版RRR……仅凭一己之力连续干掉几十个大汉的大女主爽片 强行给所有对手降智 一路打打杀杀就完事了
延续了第一部的欢乐，大圆满结局仍是那么满意 真的满满回忆啊 那年的高中晚自习看了第一部 时至今日 也还是印在脑海里
有2/3个笑点，其他的就没有了，不过韩国的电影行业确实很成熟
缺点：剧情弱，流程短，无支线，场景单一，材质复用度高。
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