全剧由《法制报》女记者肖红和公安刑侦赵队长、犯罪心理学家郑教授对11个案件的跟踪侦破采访评述，揭示了市场经济大潮中，一些经不起诱惑的女性走向犯罪的故事。她们有想发大财勾结银行行长诈骗4300多万元的“女强人”潘岚，凭着色相为饵勾引手握金钱大权的男人作靠山，过着挥金如土的生活，妄想骗尽天下钱财，可惜最终骗不了自己，只好在监狱里度过一生。红唇少女路路，靠着几分姿色，用猩红的口唇将寻欢作乐的男子麻醉，在劫走钱财的同时，也将自己引向了不归路。夜总会“歌手”向丽，长得婷婷玉立，眉清目秀，能歌善舞，可惜爱慕虚荣，贪图享受，被矿山老板包作“二奶”，终归也难逃二奶的命运，怀孕后被一脚踢开，咽不下这口气的向丽找来同乡，将仇人绑架，劫车劫财。愚昧无知的陆亚莲为让贫困弱智的两个弟弟传宗接代，将两名少女拐骗入深山老家，囚禁在地洞中，被两兄弟疯狂蹂躏420天，令人发指！ 花季少女阿娇，自幼聪颖好学，可惜父母、兄弟、亲戚都是吸、贩毒成员，耳渲目染中，阿娇逐渐走上了吸毒、卖淫的道路，最终使她染上了艾滋病，一腿干枯坏死，被迫锯掉，成了独腿女郎。一个个引人深思的案件，发人深省！纯朴农家女阿珠、阿莉，在五光十色的城市中，逐渐迷失了方向。为了暴敛钱财，不惜昧着良心，逼良为娼，胁迫多名少女到广东卖淫。虽然也捞取上百万元不义之财，终难安心享受，姐妹俩一同锒铛入狱，悔之已晚！某卖淫女郎在放荡中染上艾滋病，在死亡的恐惧中，女郎的心理逐渐失去平衡，恶毒地要报复花心男人，在报复与反报复中，女郎终于尝到了自己酿下的苦酒。工于心计的白菲菲，靠着一幢外表不起眼，内部装修豪华的小白楼，设下温柔的陷阱，录相敲诈勒索之余，还疯狂地进行着权钱、权色交易。想靠贩毒、走私发家的慕雪，不能接受情夫贩毒被捕的事实，为救情夫不惜铤而走险，策划组织一伙歹徒，持枪劫掠法庭。鸡蛋碰石头的结果是粉身碎骨等……这些貌似温柔的女性，都在剧中暴露出狰狞面目，受到严惩。
该剧的描写通过用镜头透视心灵，从法律、心理学、社会学角度分析、推理、探究、批判、具专业性、哲理性、思想性、艺术性、可性视于一炉，鞭挞丑恶，弘扬正气，警示世人！
老乌的演员演技最好，演儿子那位上海话和演技都是最拉垮。整体不错，结尾有点太规整了。
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
意外之喜，你知道这年头在中国内地大银幕上还能看到意外之喜有多难嘛？ 比你遇到爱情都难
轻巧，温馨，无害。大都会里什么都有：男人女人混血人，像男的的女人和像女的的男人，要啥有啥，一应俱全。虚化的背景，柔化的前景，好像说了什么，又好像什么都没说，一个个儿好像是真人，但又好像不是。赵丽蓉怎么说的来着？白里透着红啊，红里透着黑。黑不溜秋，绿了吧唧儿，蓝哇哇儿地，紫不溜湫，粉嘟嘟儿地透着那个美。也许该去贺岁？也许不该。
像是法国的爱情文艺小品。就凭墙上那幅爱情神话的海报也能看出有内味儿了，中年爱情，几个人辗转流连，没有老的小的掺合，纯纯粹粹谈论爱情，微妙的灵，北方人好像也完全明白上海人那股小劲头。遗憾的是儿子不是gay，缺一口气
好得不得了。倪虹洁真是妙妙妙。然后看了评论，为什么有些人看一个电影，不是看这个电影里有什么，而是在意里面“没有”什么？不会想和这样的人做朋友。我十分enjoy。
3.5。节奏和爱情小品的感觉很难得，只是不太喜欢背后的这份略带精致的小资底色。说是日常，烟火气却不太浓，可能因为这还不是我的圈子。
全中国也就只有上海人还能负荷这个程度的精神世界了。没有精神世界的人是没有爱情的，更没有爱情神话。
这电影是还蛮灵的。吃咖啡吃香烟吃老酒，住老洋房逛杂货铺小酒吧，构建出一种互联网式的上海生活，虽然经不起推敲，但确实拍出了一种轻松的味道。这种轻松甚至可以说是带有一点优雅，而不卖丑的搞笑还挺高级的。在细枝末节的地方融入了巧思，索菲亚·罗兰、《爱情神话》、红拂夜奔，以及一闪而过的同性恋人牵手，可以看出导演是用心地把自己的生活放进去了。这种相当私人化的表达，在国内院线片还算挺稀缺的。从一定程度上来说，终于有人用伍迪艾伦拍纽约的方式来拍上海了。
又嗲又灵，餐桌戏台词太高能了，什么“剩饭”什么“野猫”什么“私房菜变大锅饭”，刀光剑影的同时滴水不漏。
第一印象是上海话的伍迪艾伦，但再一想想，内核其实是萨姆门德斯。
有点想看，且预言是个7.5的作品。“一个女人这辈子没挣到过100万是不完整的”，诚不我欺。/已看完，有意思，台词写得真是妙，又恰到好处，贴着演员的嘴说出来，用心了。
上海、上海人就是电影里的样子吧？这是我走出电影院后，萦绕心脑的一个疑问。虽然这部电影名字叫《爱情神话》，我觉得不是说爱情，更像是在展现海派文化。既有江南的古典和雅致，又有国际大都市的现代与时尚。种族多元，认知多元。连修鞋的大叔都在喝咖啡说英语讲哲学。还有混血儿，不，外国人都在说沪语，简直是笑死。印象最深的是他们第一次偶遇聚会，对吃饭剩饭家猫野猫的讨论，太搞笑了。观影的过程大部分时间都在笑，那个小玛雅很出彩。直到最后才认出老乌，原来是林教头啊。
所有的表达都藏着一种很聪明的暧昧，用喜剧的面孔半遮半掩，认可的人哈哈大笑，不认的人也不会生厌。
细节视角真的非常上海。老一辈男女沪语来来去去互相嘲弄，徐峥和马伊琍对话使用上海话，转向玛雅就瞬间切换回普通话简直是充满了每个上海父母的影子。我在家也接受着这样的区别对待，父母对话时仿佛就用上海话在他们周围支起了一个屏障，允许小一辈的我围观却不欢迎加入。导致我上海话一直很差，听得懂但是不会说，就像下一辈白鸽的台词大多都是在普通话里夹杂几句上海话。他应该和我一样共享着一个文化圈层，我们幼儿园的那个时期正好是全民普及普通话。现在和我一起工作的partner也是上海姑娘，但不会说上海话。能将沪语说出倪虹洁那般水平的，都是上个时代最顶尖最嗲最正宗而使我们现在这一辈不可仰望的上海女人。她一开口，我骨头都酥了。
刚好是在上海的平安夜，看完只想说：太灵了！有点Woody Allen的感觉～
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
这堆砌感好像重了些，浦东工人阶级表示难以 relate
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
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