被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主创肯定很喜欢电影，其实挺有意思的，但是剧情，人物，剪辑和用光都不太精细。
万合天宜在早年的网络剧时代积攒了不少正经的经验 是这个短视频时代所没有的 剧本经过了推敲和思考 虽然没办法做到每个细节都能够四两拨千斤但也比绝大部分的国产剧情要好上几个档次 前半部分有致敬自己的嫌疑 喜剧部分相比而言确实拉胯 最后的反转是即使承载了这么多使命成片依然是个大烂片
缺点吧，有的表演浮夸，有的剧情失调，甚至有在不该放笑料的地方放笑料。而优点是电影梗，对娱乐圈的讽刺和已经不能算是暗喻、暗示，顶多只能算是以目的内容。联想到近期的一些事情，更是出奇的现实主义。就电影里所说，观众往往会做出比作者更深刻的解读这点，有的豆友做到了。最后，苏梦蝶的人物形象是近期看过的最好的女性形象，比那些要靠暴力来刷存在感的假大女主形象强多了。7
可能是我个人期待值过高，看完并没有感觉多么惊喜。整部电影说是剧本杀形式不如说是话剧形式。毕竟剧本杀就是个低配话剧。喜剧部分做的不错，还是典型的万合天宜的笑点，恶搞的《闪灵》《英雄本色》《无间道》《爸，我回来了》这几处迷影歌曲内部梗最好笑。而喻恩泰的角色明显在映射王晶。然而悬疑部分差点意思，作为社会派推理题材，悬疑气氛营造的不够，始终没有让我感觉到紧张，节奏也不够紧凑，这点可以对比一下《唐人街探案》就做的很好。而最后反转用的《非常嫌疑犯》的创意，不算新鲜但还算是个小惊喜。影片整体完成度很高，把喜剧和悬疑两种元素融合的很好，并且还讽刺了娱乐圈的各种现象。作为一部导演处女作，能看出刘循子墨在导演各方面技法上还非常稚嫩，但能看出用心，而且票房口碑都很成功。万合天宜终于在大荧幕支棱了一次。7分。
去之前：（因为喜欢子墨但不看好国产喜剧片给自己做心理建设）喜剧片，只要能让人笑了，就应该值三颗星！
十分矛盾 喜欢和不喜欢的点都很典型 我本人是最吃悬疑推理这套的 但剧本的衔接还是有些问题 留白也并非恰到好处。而矛盾在于太多的解读和联想会丰富本身有漏洞的剧本 反而促成了一个看似“有深度”的故事 … 只是这剧本部分的“用心”始终还是没能挽救略显稚嫩的电影语言
疫情刚开始，百老汇演员NickCordero死于新冠并发症，我听过他最后一首歌就是这个
万（劫不复）
现实大抵都是没人能真正的扬名立万，而真相往往更像是刚点燃的火苗需要被踩灭的吧。果然有时候观众的解读是比电影本身更精彩的，整体剧情的设定和最终走向都挺让人满意的，对现实批判的隐喻值算是拉满了吧，不算高明但胜在隐喻的布局恰到好处。PS：万合天宜也算交出一部像样的作品了，与及小姨妈的唐氏表演法则发挥得超完美的，邓家佳那段旗袍哭戏好惊艳呀，拜托了给好演员多一些好剧本吧，期待万合下一部好片了！
“十个项目九个凉，商业投资很正常。”怎么说呢？前面如果不是万合天宜般的笑话真的很难撑下去啊，密室逃脱+剧本杀的痕迹也太严重了，感觉他们每个人是来参加真人秀的而不是来演戏的。不知道是不是电影已经下沉这么严重了。后面可以看出导演的一些个人想法，稍微挽救了一下电影。而演技最好的居然是余皑磊，觉得应该多给他一点出场机会，无论是这部电影还是别的。 / 2021.12.5 SFC上影百联又一城店
所以一定要有个牺牲的就是我们的大海吗。
2022.02.03 二刷又哭了。
万合天宜，再加上同福客栈，爱情公寓和德云社的加持，真的是太棒了！
两个小时，前半段感觉情节有些拖沓，后半段反转挺多，但是有些地方感觉为反转而反转，不是很流畅，结尾莫名的升华了，他们不用吃饭吗？最后那个电影的投资哪里来的？满头问号
倒是好好嘲笑了一番电影行业，可惜剧本杀玩家对这剧情和演技都不大能接受，立意也掰不太回来这别扭感
还挺应景的，当下从业者的抗议与宣泄，什么也不说了，都在电影里了。
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足，当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头，配合画外母亲的惨叫，观众的情绪反应是父亲在伤害母亲，下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿，更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻，这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈：电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是：影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸，投资商对军政题材的避讳，烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变，功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比，老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻，以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方，但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质，又要传递他们的善良和勇气，两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
剧本还不错，但是整体上依然是三星片。虽然搁国产电影里算是比较优秀的了，但是常年看悬疑片的感觉也就那么回事。后续的反转也没有特别反转，中规中矩吧。另外尹正的演技真的太拉线了，他如果是个配角也就算了，主角的戏份放他身上，他根本撑不起来，全程让人感觉表演痕迹过重。
摄影很拉胯，明明大量内景却没拍出空间感，频繁且无意义的切换镜头真的很网大，不那么出色的剧本，扁平化的人物
整个片子给我的观感就是在很可以和不太行之间不断徘徊。喜欢的点很直接：1. 大学时候看报告老板就觉得子墨本煜这几个人就是天才，不火天理难容的地步，也很期待子墨后面的作品五年终于等到了，开场也有致敬报告老板的花活儿；2. 孤堡密室推理的设定；3. 部分迷影梗、电影行业梗和一些很大胆的讽刺尝试。不够喜欢的点：1. 部分演员的演技、更偏话剧式的表演；2. 叙事节奏；3. 讽刺和态度有，但最终又多是模糊表达和浅尝辄止，立意感觉没立住。才第一部长片整体达到这个呈现程度也是很不容易，子墨导演继续加油啊。
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